浅谈马林巴

文／陈汝丝

马林巴琴是世界上广泛流行且深受人们喜爱的一种键盘打击乐器，是一种极富艺术魅力的打击乐器。它的音色优美动听，音域十分宽广，表现力也极为丰富，既可以作为一种独奏乐器，也可以作为重奏或合奏乐器，在打击乐领域中拥有着不可替代的地位。

一、马林巴的历史

据古希腊文史资料记载，马林巴起源于东南亚及印尼群岛中的一些岛屿，最初被称之为马林布拉，随后，又被传到了非洲。所以最古老的马林巴只有几块音板，当时被称作大鼓。它是事先在地上挖个坑，把音板放在上面，演奏的人做在地面上用两支槌子在音板上敲打。这种最初的马林巴虽有一定的音高，但不能演奏音乐，只能用来打节奏。16世纪，又被贩运的非洲黑人带进危地马拉，继而经过多次改良与完善，并在拉丁美洲部分地区流行。1894年，危地马拉的音乐家模仿钢琴的琴键排列，将伴音琴板加在了马林巴琴上，使其具备半音，从而更加适用于演奏当中。后来又出现了全音键的马林巴，它有完整的C大调音阶，由于这种马林巴没有半音，在调性变化时要根据乐曲的调式用蜡随时进行调整，从而给演奏者带来了很大的不便。随着半音的出现，马林巴的发音就像钢琴一样完整无缺了，能够演奏各种不同调式的乐曲了。随着技艺发展，高音马林巴和大型马林巴被墨西哥创造出来。高音马林巴由五个八度的音域组成，需要3人演奏；大型马林巴的音域则高达六个半八度，由4人进行演奏。而现代的马林巴则是半音齐全，音板的排列与钢琴的十二平均律极为相似，琴板下放置金属管，用来产生共鸣，令其音色圆润通透，浑厚有力。20世纪初的美国，马林巴在当时己经是一件在世界上家喻户晓的乐器，无论是独奏还是室内乐或者交响乐都是作曲家喜欢用的乐器之一，如苹果手机最有名的铃声就来自马林巴音色。

大约20世纪80年代，马林巴琴传入我国，虽然发展得很快，但还有很多地区和人民不是很了解它。

二、马林巴的构造及分类

马林巴是一种非洲木琴，它的结构，音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它所采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长，每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，这些共鸣体的大小、长短是与相应的琴板相适应的。在每个共鸣体上还开有1～2个小孔，孔上蒙以竹膜、鸡蛋膜、薄纸或动物的尿泡。演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产生出一种特殊的共鸣效果。

马林巴的形制是多种多样的，在非洲有三种主要样式：一种把琴板放置在地坑或泥罐上，另一种把琴板排列在两根园木上，还有一种把琴板固定在框架上，下面悬挂共鸣葫芦。演奏方式有坐在地上或挂在身上之分，一般多采用由头上包有橡胶的棍子敲击。

三、马林巴的常用演奏技巧

学习马林巴的演奏，首先要有正确的站姿，要做到双肩放松，双脚同肩宽的站开，胳膊放松，双臂自然下垂。马林巴的演奏技法非常复杂，包括单音的轮奏、滚奏，双音的击奏、滚奏，连续跑动性旋律音型、装饰音及和声的演奏等等。从“持槌”方面来讲，一般两槌演奏法比较简单，适用于初学马林巴阶段；四槌演奏法称为“传统演奏法”（Traditional），是马林巴作品中应用的最广泛的一种演奏技法，即每只手各持两根琴槌，交叉握手于手掌1/2处，手形为水平姿势。外侧琴槌在内测琴槌下方，槌杆交叉处形成轴心。小指用第一部分，无名指用第二部分，握住外侧槌杆尾部3～4厘米槌杆交叉处，控制交叉点，形成胶链功能（琴槌扩张时无名指用第一部分），无名指尖轻轻触抵大鱼际肌（拇指下方突出部位），中指弯曲关节第二部分与第三部分包住外侧槌杆，食指第三部，大部分的马林巴琴的作品都是以这种握槌方法进行演奏的；六槌演奏法的作品比较少，即演奏马林巴的乐手分外侧抵于外侧槌杆，手腕处于水平姿势，扣腕进行演奏。由于这种持槌方法两根琴槌琴杆交叉呈现为轴心状，所以也被叫做“交叉式持槌法”。我们用传统演奏法进行演奏时，大约70%力量支撑来自无名指和小指；20%的力量来自于中指，10%的力量来自于拇指，不同度数音程的击奏主要是靠每只手拇指、中指和食指分别控制还和调节琴槌的张合来完成的。为了更清晰明了，现用三个具有代表性的音程，二度、五度、八度来阐述演奏手形。

二度音程是两根琴槌演奏时张合范围最小的度数。演奏时，拇指指心抵于内测杆的里侧，食指第二关节置于两槌杆之间，中指、无名指和小指自然弯曲绕住槌杆，手形呈抓物状。

五度音程的演奏手形是每只手两根琴槌演奏时张合比较自然舒适的度数。演奏时拇指略为弯曲，手指的第二部分置于内侧槌杆上方，控制和调节内侧琴槌的张合运动；食指第二关节抵住外侧的槌杆，中指自然弯曲环包外槌杆，共同控制调节外侧琴槌的张合运动；小指和无名指弯曲控制两槌交叉处，指尖抵住掌心，仍承担琴槌张合及运动时的大部分力量，整个手形自然伸展。

八度或八度以上的音程是马林巴四槌演奏中每只手两根琴槌伸张的最大音程数，手形与演奏二度、五度音程有较大区别；拇指伸直，指外侧置于内侧槌杆的上方；食指伸直，第二关节外侧抵于槌杆，并向外扩撑，中指弯曲环绕包外侧槌杆，和食指共同来控制外侧琴槌；小指和无名指仍弯曲控制槌杆交叉处。八度及八度以上音程演奏时，每只手的拇指、食指及虎口的都要伸展达到最大限度，手形呈扩张状。

通常，在马林巴的演奏中，丰富的音色变化是演奏者运用不同的琴槌和不同的敲击方法而获得的。而对于马林巴音色的控制，我们要注意这样两个问题：

1.敲击音板的位置与是否能奏出良好的音色有直接关系。马林巴的主要发音部位就是音板的正中间。正中间是音板最薄的位置，这个位置的音色饱满且共鸣充分，在演奏时，应尽可能敲击在这个位置。此外，音板顶端和底端的共鸣也比较好，演奏时，若有特殊需要，可以在其位置演奏，力求将乐器的声音演绎到最好。

2.演奏时手臂运用部位的击槌动作正确与否与能否奏出良好的音色有直接关系。敲击动作不同，产生的音色也随之不同。轻快、流畅的旋律要求落槌的速度要快，槌头与琴板的接触面积小，令音色富有颗粒性；铿锵有力的旋律，要求下槌有力，从而弹力要强，抬槌的高度也比平时高出一倍；温柔的声音则要求落槌要轻，将槌头控制在与音板距离较低的位置，令其音响更缓慢地扩散开来；而歌唱流动性较强的旋律则要求落槌速度要慢，抬槌不宜太高，平稳地敲击旋律。

四、马林巴的历史价值

马林巴作为一种古老的键盘打击乐器，以其宽广的音域，淳厚的音色和丰富的音乐情感的表达，散发出无穷的魅力；马林巴以其兼具宏大辉煌气势及柔美细腻特质，在国际上的地位不容小觑。是它，使人们对单调的节奏打击乐器颠覆了看法。

美妙的音乐之所以富有强烈的感染力，是因为作曲家赋予作品的灵感，以及演奏者对其作品的深刻理解与领悟，只有这样，才能使作品的情感淋漓尽致地发挥出来，感染于世，人琴合一。马林巴有着自己独特的音色以及丰富的表现形式，使其有着与其它乐器不可比拟的独到之处，因此，每一个接触到它的人，都会被它所深深的吸引，从而喜欢上这种乐器。