阿尔卑斯的奥地利之声

叶琳娜

2018年10月27日，上海音乐厅举行了萨尔茨堡室内乐团（Camerata Salzburg）与法国小提琴家雷诺·卡普松的音乐会。在演出前，我们采访了乐团经理米歇尔·索瓦（Michel Sowa）与雷诺·卡普松（Renaud Capu？on）。

一个乐团：世界上第一个以“Camerata”命名的室内乐团

“卡梅拉塔”（Camerata）原有室内乐队和室内合唱团之意，特指那些人数不多却配合默契、音色细腻的室内音乐组合。萨尔茨堡室内乐团之所以选择这个名称，是为了纪念文艺复兴时期由著名音乐家、诗人和哲学家组成的佛罗伦萨文艺社团Camerata Fiorentina。而“卡梅拉塔之音”（即室内乐之音）概念的提出者，正是萨尔茨堡室内乐团的第三任指挥和音乐总监山多尔·维格（Sándor Végh），这位二十世纪伟大的小提琴演奏家和指挥家被称为“纯粹的音乐、一个怪物和指挥偶像”。“卡梅拉塔之音”的理念使得萨尔茨堡室内乐团成为全球最具声望的室内乐团之一。

自成立以来，萨尔茨堡室内乐团一直是莫扎特的故乡萨尔茨堡的常驻乐团，并在萨尔茨堡艺术节和莫扎特周期间与歌剧院及各大乐团合作过。他们还录制了超过六十张黑胶唱片及CD，并多次获得国际唱片奖项。正如乐团现任经理米歇尔·索瓦所说：“我们来自莫扎特的故乡，那里给了我们不一样的DNA，是在我们血液里一直流淌着的，所以我们追寻的是那些最原始和最真实的声音！”乐团的曲目内容广泛，不仅限于莫扎特的一系列作品，也涵盖了大量维也纳古典时期的曲目，甚至包括了浪漫主义与现代的音乐作品。

当被问及乐团是如何保持自身特色来吸引观众的，尤其是那些来自莫扎特故乡的最专注和最挑剔的观众们时，米歇尔·索瓦称：“乐团并非需要为了取悦观众而定位自己，作为一个乐团，首先的目标是用最好的方法尽自己所能把音乐诠释出来，然后才是和观众产生互动。”可能正是基于这样的定位和理念，乐团始终鼓励和支持更多的年轻观众参与进来，以年轻人更喜欢的方式来发展乐团。

一位小提琴家：世界上最受欢迎的音乐家之一

在欧洲古典乐坛，一提及卡普松兄弟的大名，几乎无人不晓：哥哥雷诺·卡普松是首屈一指的小提琴家，二十一岁就被指挥大师阿巴多选中，获得了无数青年音乐家梦寐以求的马勒青年交响乐团首席的职位，从此开始了职业演奏家的生涯；弟弟戈蒂耶·卡普松（Gautier Capu？on）则是古典乐坛的大提琴奇才。此次来到上海与萨尔茨堡室内乐团演出的，正是哥哥雷诺·卡普松。

自出道以来，雷诺可谓横扫了各大古典音乐奖项并获得诸多殊荣：与尼古拉斯·阿格里奇、戈蒂耶·卡普松、米歇尔·达尔贝托、杰拉尔德·古塞以及埃伯纳四重奏乐队录制了福雷全套弦乐室内乐作品，并由此获得了2012年“古典回声”室内乐大奖。2016年3月，雷诺被法国政府授予“法国荣誉军团骑士”勋章。他的精选专辑《小提琴之王》被认证为“金唱片”，2017年录制的现代协奏曲专辑《里姆/迪萨潘/曼托瓦尼》则荣获了2017年法国“音乐之光”大奖的最佳专辑提名。

此次雷诺来到上海携手萨尔茨堡室内乐团，并非他们的首次合作。雷诺表示他和萨尔茨堡室内乐团已经有过多次的合作，与乐手们之间的配合相当有默契，这种完美的和谐性将会是本场音乐会最大的亮点。他还谈到第一次看萨尔茨堡室内乐团的演出就非常震惊，因为那正是他想要的演释莫扎特音乐的方式。如果说一千个人演释莫扎特有一千种方法，那么萨尔茨堡室内乐团无疑是最合适雷诺的，因为他们并不是为了追求时下的风潮去演奏这些作品，而是更倾向于把真实的情感流露出来。

一把名琴：瓜内利制造的名琴“Panette”

此次音乐会，雷诺带着由瓜内利制造的名琴“Panette”与萨尔茨堡室内乐团合作，这把小提琴也曾为小提琴大师艾萨克·斯特恩所有。说起拥有这把名琴的故事，雷诺回忆道他2005年时已得知这把名琴，觉得非常有价值，一个合适的契机使他于两年前购得了此琴。此次雷诺携带这把名琴献演海顿、莫扎特的四首名作，分别为海顿《G大调第二十七号交响曲》、莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》、莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》和海顿《A大调第五十九交响曲“火”》。雷诺戏称要想一睹这把绝世名琴的魅力，恐怕還需亲身来到音乐会现场才能聆听到它美妙的琴弦声。

说起艾萨克·斯特恩，上海的乐迷们一定不陌生，2016年，上海成功举办了艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛，引起世界范围的报道。2018年8月，第二届斯特恩国际小提琴比赛如期举行。由于时间安排等因素，雷诺抱憾未能应邀担任赛事评委，但他表示2020年艾萨克诞辰一百周年时，他一定会来上海参与这项比赛。