如何让说课更出彩

文/东莞市青少年活动中心

说课，从上个世纪80年代提出以来，广受关注和青睐，被应用到教学教研、教师入职考试、教师技能比赛和师范类学生岗前培训等诸多领域。它对提高教师专业素养也发挥着积极的作用。有时会因为对说课理解片面等原因，将说课变得“程式化”“平均话”“表演化”“表面化”，将说课误入一个固化的形式。那么该如何正确认识说课，将说课变得出彩，令其发挥更大的作用？

一、说课之“认识”

说课，最早由河南省新乡市红旗区教研室在上世纪的80年代提出，主要指说课者对教学设计或已经实施过的课堂，在特定的时空里，对着特定的对象，比较系统的对自己的教学设计或教学情况进行阐述、反思；是一种先由说课者表达教学观点，再进行互动研讨的一种教研行为。从说课所选择的时间来看，说课可以分为课前说和课后说。课前说主要指说课者在进行实施教学之前，对教学的预设和构想进行阐述，是一种居于教学预设的研讨行为。课后说主要指通过教学实践后，把教学过程及过程中所出现情况进行剖析和反思，是一个教学得失的反思和教后体验的行为。从应用的范围来看，说课目前广泛应用于教师招聘考试、教师技能大赛和高校的师范类学生的模拟课堂训练等。有些高等学校师范院系和师范专业学校，把说课列为必修的一门课程，作为师范生的专业素养素之一，说课在职后教师专业发展等方面发挥了很好的作用。

二、说课之“现象”

在教研、入职考试、岗前培训等不同的应用环境下，说课的要求和结构往往略有不同。但总体来说，说课的结构主要是从说教材、学生、学法、教法、教学过程和板书等方面展开。在具体活动中，说课容易被理解为是一个固定模式，出现程式化、平均化等“现象”。

程式化。说课的过程，是执教者教学思想阐述的过程。要求教者对教学内容、教学方法等有独特的理解和个性化的表现。经常是被规定了的形式和顺序，整个教学活动也是在学校领导、美术教研员等的检查和评定下进行，难免将说课固化为“一说教材，二说学生。三说教法……”程式化的过程。个别美术教师在说课中间试图通过加插入一些教师示范、学生美术作品展示与拓展的环节来打破程式，但其结构和流程都还是一个固定的模板，先说什么、后说什么、再说什么、最后总结什么，成了一种生硬的套路。

平均化。说课的内容和时间分配，以及教师在说课过程中的情绪变化等，都处于一种平均化的状态，缺乏对整个教学的设计以及对教学内容的思考和重组，缺乏自我思考与内化的过程，把说课的内容弄得面面俱到，不分主次轻重，如同记流水账。美术学科教学有其特点，40分钟的课堂，导入、新课讲授、拓展评价最多占五分之二的时间，多半的时间应该让学生进行表现创作，而说课中教学时间分配也是最容易被平均化的。平均化的教学，没有体现教师对所教学内容一种深度的思考和自我设计，这种过程表面看很流畅，但背后所隐藏的是教学设计的空洞与贫乏。

表演化。在一些说课竞赛或具有甄别性的入职考试，说课者认为说课就是教师综合素养的表现，甚至觉得说课是教学基本功和特长的展示舞台，使之名副其实成为教师炫技的过程。如美术教师在说《有趣的水墨画》一课时，一味的强调教师的示范，显示教师的国画基本功；教学方法也犹同说唱表演，失去了国画课堂应有的文雅和书香气。完全忽略了说课是一种教学思路的陈述，淡化了面向观课者表达你的教学设计和教后的反思。

表面化。说课成为了一个完成步骤的过程，缺少对教学的思考，具体的执教缺少理论依据的分析和对教学的深度思考。比如说教学过程，鲜于对教学环节中教学行为的思考，缺少对教学背后理念依据的思考，完全是一种平铺直叙的表面陈词。

三、说课之“策略”

说课容易走进一个程式化、标准化的套路。如何克服套路困难，还说课之本色，发挥其应有的作用？

1.理清楚“教”与“学”的关系

说课是教学设计的阐述，也是说课者教学思想的体现。说课离开了真实的教学环境，教师是在“自言自语”的状态下陈述教学。说课的过程，教师主导着教学目的、教学内容、教学的织形式和策略等，难免将自己演成了教学的主体。2011版《美术课程标准》指出：“美术教学中建立民主平等、教学相长的师生关系。既要重视教师的教，也重视学生的学，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，使美术教学过程成为师生间、同学间交往互动、共同发展的过程。”《课标》是美术教师转变教学理念和教学方式的依据。美术学科教学的过程，是教师与学生共同参与的双边活动过程。学生应该成为学习的主体，教师起主导作用，正确演绎好教学中的师生的角色地位。

2.把握准“前”与“后”的关系

按说课的时间先后来看，可分为课前说和课后说。很多说课者在说课时，将课前说和课后说混为一谈，听者也一头雾水，听不明白是说课前的教学设计还是课后教学的思考，在“前”与“后”游离。原因是多样的，对说课的认识不深是重要原因之一，特别是误认为说课只能是说教学课设计(即为“课前说”)者居多。因此，只有在明确课前说和课后说的基础上，才能更明确说课的重点，分清说课过程的主次，让说课研究有更强的目标和依据。如说一节“造型·表现”学习领域的美术课，若定位为课后说，那将有丰富的学习成果(绘画作品)和有趣的学生作画图，可以插入说课过程，将为说课增添无限鲜活的素材。

3.分析透“整”与 “分”的关系

说课经常是在规定的时间内来完成的(一般为十分钟)，要把教学的整体构思和过程说说得清楚，对说课者概括能力和语言表达能力是很大的考验。不仅要说清楚如何开展教学，更要说明白教学行为背后的理论依据。通常，对一个教学设计或反思进行陈述，说课者不太困难，但对于后者的理论依据，是教师对整个教学分析、统整组合外化的表现，要求说课者对教学对象、内容、教材、课程进行一个串联式的整体思考和分析。拿广东版《小学美术》三年级的《表情丰富的脸》为例：说教材分析，不光要分析属于什么版本的教材或教学内容是什么、属什么学习领域，还要厘清版画教学的知识体系：本课与前后学习内容的联系、与单元学习的关系；分析小学美术12册教材中，本课的吹塑纸刻线版画与四年级的蜡笔版画、五年级的粉印版画，有什们关联和技法难度的进阶；理清楚本课学习内容与单元内容的关系，与美术学科、美术课程的关系。对教学的分析需要有一个宏观的“整”的认识，为教学方法的选择和创设提供依据。通过教学内容有一个“分”和“整”的认知与推理，然后进行说课，能令说课的说起到“以理服人”的出彩。

4.处理好“说”与“演”的关系

为了让说课能够脱颖而出，说者经常会反常地进行夸张表现，如说话语调、表情处理和教师表演所用的时间安排，都会特别的强化为一个被包装过的表演过程，或是把说变成了教师“炫技”的过程。说的过程是说好课的关键环节，把握住“说”与“演”的关系对说好课十分重要。如在美术说课中，教师的示范教学非常重要，但也不要把示范的时间和出现次数安排过多，过了就成了老师的表演课，或者让课堂变成了教者的一言堂。说课的关键是通过教学设计、反思的陈述，折射出教者对教学理解和思考。需要有一种与听课者进行交流对话的姿态，在说课的过程中把握好表现的度，纯粹的陈述容易平淡，表现过度也就成了“演”课。

总之，说好一节出彩的美术，除了对说课要有一个正确的认识外，还要避免一些常见的“误区”。多从说课稿和教学设计下功夫，理清楚“教”与“学”的关系，树立正确的学生观。其次要对教学内容有一个全面的“分”与“整”的认识，分析透学科的知识体系；在具体的说课过程把握好“说”与“演”的度，一节美术的说课定能脱颖而出、绽放精彩。【本文为东莞市教育科研2018年规划课题《少年宫美术特色新工作坊建设创新实践研究》(编号：2018GH122)课题成果。】