对外音乐文化交流的现状及对策研究——以西南科技大学为例

付 琪

(西南科技大学文学与艺术学院 四川绵阳 621010)

十八届三中全会强调：“提高文化开放水平。坚持政府主导、企业主体、市场运作、社会参与，扩大对外文化交流，加强国际传播能力和对外话语体系建设，推动中华文化走向世界”。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)年》指出：“开展多层次、宽领域的教育合作，提高我国教育国际化水平，培养大批具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际事务和国际竞争的国际化人才。”这是中国为适应经济全球化、教育国际化、文化多元化的发展趋势提出的人才培养战略目标。音乐作为“国际语言”是对外文化交流活动中最具特色和最具影响力的内容，也是目前国际文化交流中最常见、最具有吸引力的交流方式。培养大学生对外音乐文化交流能力，推动中国艺术文化走向世界，既是高校义不容辞的责任，于高校音乐教学工作者而言，也是应有之义。

一、加强新时代大学生对外音乐文化交流能力建设的意义

(一)有利于传播中国民族音乐文化

中国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分。不同风格的传统音乐艺术流传至今依旧经久不衰。借助音乐文化交流活动，可以潜移默化地向世界展示中国博大精深的历史文化,传播中华民族源远流长的优秀精神。例如，2014年西南科技大学组织师生赴巴拿马访问演出，三场晚会中表演了中国多个少数民族风格的节目。有四川清音、新疆歌舞、二胡独奏、民歌重唱等等。在表演的同时也将极具少数民族风情的服装、旗袍、中山装以及中国结、花扇、筷子等具有民族特色的物件向外国友人做了展示，内容丰富，形式多样。全球五十多个国家驻巴拿马的外交官及家属对中国的民族文化及学校师生的艺术造诣给予了高度评价。可见，通过音乐文化表演的形式不仅能传达音乐文化的魅力，同时也将其他领域的文化推广和传播了，既提高了中华传统优秀文化的吸引力和影响力，又扩大了传统优秀文化在国外的传播范围。

(二)有利于宣传学校并促进国际合作

对外音乐文化交流活动能较好地展示高校的风貌及文化发展的成果，提高国内高校在国际上的知名度，同时推动国内高校与国外的人文交流、教育交流、科技交流等国际合作。2014年西南科技大学的艺术师生到巴拿马访问交流，通过音乐演出的形式，巴拿马的老百姓以及当地华人华侨第一次看到了当代中国大学师生的风貌。在演出之余的交流活动中，更多当地的政府官员、华人华侨、百姓从中更加详细地了解了学校的历史、人文、教育、科研等方面的情况。随后覆盖多个拉美国家的报纸以及巴拿马国家报纸以头版新闻登载了这次访问活动的详细内容。此次活动提高了学校在国际上的知名度，也促进了学校和巴拿马政府在科技、教育、文化等方面的合作。

(三)有利于促进大学生音乐文化能力提升

对外音乐文化交流活动是为艺术师生提供展示音乐才能的高水平舞台。每一次的音乐文化交流活动之前，师生会花大量的时间精力来准备和练习，精心打造每一个节目。这样既强化了学生的传统音乐理论知识，也提高了专业表演技能。在音乐文化交流的过程中，每一次的表演又丰富了学生的舞台经验，提高了学生的艺术修养和心理素质，增加了大学生对国外音乐文化的理解和认知，增长了见识，开阔了视野。这样的交流形式，为其自身以后在大学中的专业学习之路起了很好促进提升作用。同时也是学校对人才培养质量的一次检验。

(四)有利于弘扬大学校园文化精神。

作为新时代的高校师生，在每一次的对外音乐文化交流中，我们既要具备扎实深厚的艺术修养、表演技能，同时也向外界展示中国高校师生独有的文化形象。文化活动体现着中华儿女的精神状态、思想境界以及对人生和世界的感知与理解,是中国传统价值观的重要承载物。因此，对外音乐文化交流的节目既要有传统文化的博大精髓，又要有大学生积极向上、朝气蓬勃的时代气息。2017年9月，台湾高校两百多位师生到西南科技大学参观访问，开展了川台学生联谊音乐会。在音乐文化交流中，西南科技大学表演了“四川清音”《我的十八岁》，节目以四川本土曲艺“四川清音”结合“四川盘子”的表演风格，采用女生表演唱的形式，展现了当代大学生胸怀理想、努力学习、阳光朝气、青春盎然的形象，歌曲内容唱出了大学生在新时期的阳光道路上向着理想扬帆远航的精神面貌。节目在演出完之后，受到现场观众的高度评价。这种音乐的表达形式，不仅展示了精美绝伦的中国传统曲艺艺术，同时也传达了当代大学生积极向上、努力拼搏的价值理念，并进一步宣传和弘扬了西南科技大学校园文化精神。

二、当前大学生对外音乐文化交流能力培养存在的问题

(一)学生对外音乐文化交流中体现的文化自信心不够强烈

文化自信，是指一个国家、一个民族、一个政党对自己的理想 、信念、学说以及优秀文化传统有一种发自内心的尊敬、信任和珍惜，也是对自身文化内涵和价值的充分肯定，对自身文化特质和生命力的坚定信念。随着国家的繁荣与发展，绝大多数音乐文化专业的大学生对国家传统文化的认同、认知意识不断增强，他们热爱祖国，对国家几千年的历史文化充满自豪感。然而，他们大多数他仅限于此。文化自信的核心是要对悠久的民族传统文化保持自信。但是他们对于中国传统音乐文化的学习和理解尚显肤浅，更没有将传统音乐文化的理论学习和对外音乐文化交流能力的提升相结合。中华民族文化历史悠久，源远流长，如何从我做起，在对外交流活动中宣传和弘扬中国音乐文化，进而中西结合、取长补短，进一步丰富和完善中国传统音乐文化，对于大多数学生而言，缺乏原生动力和强烈的责任感。

(二)学生对外音乐文化交流的能力尚显不足

改革开放以来，中国正处于社会转型期。在社会思潮、价值观多元化发展的今天以及高校扩招的背景下，部分本科音乐文化专业学生文化成绩、专业成绩比之前有所下滑，学生吃苦耐劳、勤奋好学的精神也远比之前有所下降，导致音乐文化专业学生的吹拉弹唱跳的基本功、专业能力、表演实践经验都参差不齐，因此在实际对外文化演出交流中，存在能力不足、技术水平较低的问题。

(三)培养方案中的国际视野不足

大学生国际视野是指大学生站在全球高度，了解世界历史、政治、经济、文化、生活并独立思考各种国际问题，提升自身的国际交往能力和专业素养，具备在国际化背景下应有的知识、能力和素质。当前国内大多数高校艺术专业对音乐专业课程的知识前沿，以及用国际标准衡量本专业的教学水平等方面了解得还很不够。因此在人才培养方案中就缺乏足够的国际视野，导致学生的国际视野不够，在对外文化交流活动中诸多受限。

二、加强新时代大学生对外音乐文化交流能力建设的途径

(一)夯实中国传统理论知识的培养，增强学生的文化自信

1.熟练掌握中国传统民族音乐纵向和横向的发展特征

中国民族音乐的发展有着几千年的历史。伴随着经济文化的发展，民歌、戏曲、传统舞蹈也在不断地演变和发展。学生应深刻了解和研究这些音乐的历史和特征。例如：深入了解民歌、戏曲、诗歌、民族乐器在不同时期的体现及曲调风格，了解近现代时期中国民族音乐的发展历程及规律。

中国幅员辽阔，不同地域、不同民族孕育出不同风格的民歌。在平时的教学中，要加强学生对各民族民歌的理解能力。应结合中国音乐史、外国音乐史、音乐美学、音乐文学、音乐心理学等学科的学习，让学生了解不同作品的历史背景、曲式风格、演唱或者演奏的难点等等。

2.深层次地挖掘本民族传统优秀文化的现代价值

时代在进步，文化在发展，现代人的审美需求也在变化。传统理论知识的文化涵义要与新时期体现出来的价值相结合，才符合新时代文化发展的特征。传统音乐作品在新时代新文化的背景下用现代的演绎方式来表达，需要培养学生“二度”创作的能力，让呈现出来的作品在保持传统音乐文化精髓的基础上与时俱进，符合现代人和不同国家民族的视听审美需求。

(二)加强专业技术基本功的训练

1.强化基本功训练

首先要求音乐表演者在技术上达到游刃有余，毫无瑕疵。例如：声乐演唱者应加强丹田气息的训练，让各个共鸣腔体相互协调运作，字正腔圆。对作品的情感处理上达到声随情走，声情并茂的高水平歌唱技能。器乐演奏者在基本功训练中，应提高对作品旋律演奏的流畅度和娴熟度，提高手指的灵活性和控制能力。舞蹈演员在舞蹈作品的演绎中，强调肢体的协调性，保证高难度动作的熟练展示。

2.加强舞台表演能力的训练

舞台表演即“台风”，是表演者在舞台上的风范。得体的表演仪态，是一个表演者表演作风和艺术风度的体现。演员在舞台上表演时所表现的情绪，传达的艺术气质，以及举手投足的风范直接影响到表演的效果。因此，“台风”是带给观众的第一印象。在平时的表演训练中，老师应根据每个学生的自身条件、乐感天赋在“手、眼、身、法、步”五个表演技法中做出相应的指导，以此提高学生在舞台上的表演意境和神韵。

3.提高学生的沟通能力

俗话说艺术无国界，音乐能超越国界、民族、时代、语言使人产生情感上的沟通和联系。对外音乐文化交流不仅仅是台上几分钟的演出，演出之余双方师生往往会进一步沟通，深入地交谈。如果没有基本的英语沟通表达能力，就无法顺利实现双方互动。因此，在平时应该加强学生英语口语训练，让学生具备较强的沟通能力。

(三)加强学生舞台经验的锻炼

音乐表演不仅需要扎实的理论知识、娴熟的专业技巧，还要有丰富的舞台表演。加强学生舞台经验的训练需要从几个方面入手。

1.熟悉舞台的实景布局

在平时的教学演练中, 应该通过实地的舞台训练,让学生了解表演区位、幕布、灯光、摄像机位、背景台等一系列舞台的各自功能。要让学生熟练地了解舞台表演的流程、话筒的远近运用、灯光照射位置的效果、背景屏幕内容显示的设计等等。

2.注重学生舞台心理素质的培养

良好的心理素质是舞台表演的铺垫。为了避免学生一上台就紧张的心理状态，要让学生具备调适自己心理状态的能力。平时多在舞台上进行“热身赛”, 强化训练其稳定的心理状态和控制状态。这种心理素质的训练是在教学课堂无法学习和体会到的，需要学生到舞台的实践表演中一次次地磨练和提高。

3.鼓励学生积极参加各种音乐文化演出和比赛

在课堂之余，老师应调动起学生参与演出活动的主动性和积极性。只有经常性地参加登台实践，才能弥补课堂教学中实践环节的局限性。通过大量的舞台实践，学生每一次成功的表演都将有助于自信心的树立，这种自信进而激发其课堂学习的兴趣和热情，使教学和实践形成良性循环。

所以，将音乐文化理论教学与专业技能训练、舞台实践能力培养有机结合具有非常重要的意义。三者相辅相成，不可缺一。

(四)致力于打造具有国际影响力和时代特征的文化精品

对外音乐文化交流应把中国最具特色的音乐作品向外界展示。为了让我国文化赢得国外观众的青睐和喜爱，编创的节目应该具有国际性和时代性。在节目的前期创作中，应根据全球文化的发展导向和国际文化交流的新常态，不断拓展思路，创新节目形式和内容。我们可以遵循传统思想精髓不变的情况下，在形式上创新发展，让内核和灵魂体现着中国传统艺术文化的升华，促进传统艺术样式的升级换代。这样呈现出来的节目具有高水准和高质量，既新颖又具有创意。节目内容不仅要让人耳目一新、过目不忘，更具有视觉上的冲击和吸引力。让外界感受到当今中国文化的不断发展既有艺术性，又有观赏性；既有传统性，又有时代性；既有民族性，又有国际性，从而形成对中国文化的新认识。

新时期呼唤新的理论。不断探索新的对外音乐文化交流方式，提升对外音乐文化交流水平，培养具有国际视野的跨文化交流的艺术人才，对于高校的音乐艺术专业而言具有长足而深远的的意义。同时也促进高校更好地服务于国家战略，让中国文化更好地传播和发展。

最后，感谢西南科技大学高教研究中心项目《新时代我校艺术人才对外文化交流能力培养战略研究》(项目编号：18gjzx16)的资助。