万事只求半称心——论紫砂作品“仿古如意套组”的创意

吕雪宁

江苏宜兴 宜兴 214221

“人间珠宝安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴紫砂壶从北宋发展至今，名家辈出、精品涌现，逐渐摆脱传统实用器的桎梏，发展为实用、观赏价值兼备的艺术品，作为喝茶器皿融入人们生活，给人以优越泡茶体验的同时，又让人感受到美好的意境和深厚的文化内涵，丰富了人们的精神世界。

众所周知，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器，光素器简约大方，花器逼真生动，筋纹器规整严谨，三种器型各有特色，给人以不同的艺术感受。随着时代的发展，人们的审美趋于多样化，为了适应时代的发展和人们的审美需求，紫砂壶也呈现出多种多样的造型，不过，万变不离其宗，紫砂壶的创新大致来源于以下三种：一是在传统器型的基础上对局部稍加改制创新，使之更符合人体实用功能，契合现代人的审美；二是将多种器型稍加融合改造，使之契合个人构思和立意；三是对现实中的物象或事件进行加工，将脑海中抽象的概念和感受化为一把具体的壶，通过对传统技艺的融会贯通，完全根据自己的想象创作。紫砂作品“仿古如意套组”（见图1）是一款经典器型，“仿古如意壶”原是紫砂泰斗顾景舟大师所创，该壶型融入如意云纹纹饰，一经面世便深受人们喜爱，受到艺人们的争相追捧和模仿，沿袭至今已成为人们心目中独一无二的经典。此套组由一壶两杯组成，杯子造型与主壶造型相统一，将如意云纹贯穿于整个套组的设计中，给人以优雅浪漫之感，相互独立又相互统一，营造出和谐的空间感，极具形式美。欣赏主壶，此壶沿袭顾老“仿古如意壶”的特点，在传统器型“仿古壶”的基础上加以创新演变而来，壶身扁圆似鼓，张力十足，流畅柔和的曲线勾勒整壶，给人以沉静端庄之美；壶底平足，稳定地立于平面，肩颈过渡协调、自然内收、上下呼应；壶身表面有如意纹饰装饰，四个造型别致的如意云纹相连在一起，云纹线条舒展有致，形似花朵，自然尔雅，错落有致地分布，形成“一串云”，象征着高升和如意，别具一格；壶的口沿与壶盖截成一条圆线，口盖各占一半，子母线吻合，通转流畅，十分考究作者的工艺；壶流胥出自然，柔和有力；壶把匀势而起，且与壶身如意贯气，既有装饰之美，又有壶体相统一；壶盖盖面向上盈起自然的弧度，使通壶充满涌动的姿态；壶钮为如意形桥梁式，平缓舒展合体。整器造型精美，结构比例协调，加之红泥清丽光润的色泽衬托，更显精美绝伦，呈现出悠然、典雅之美，具有强烈的艺术感染力。两只小杯造型与壶身壶体近似，圆润饱满、敦厚稳重，给人以沉静之美，杯身饰以与壶身装饰相近的如意云纹，充满了和谐雅致之美，营造出吉祥美好的意境。整个套组在无形中勾勒出一种优美浪漫之感，给人以赏心悦目的感受。

此套组的创作理念源于人们对幸福生活和美好未末的祝福。如意最初是一种搔痒工具，随着历史的发展，制作如意的材质逐渐珍贵，如意成为一种象征吉祥如意的工艺品。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用。每逢重大的节日庆典，王公大臣与各地官员都要向朝廷进贡如意，以示国家的安康富强、万事如意。由如意造型而产生的如意云纹也在人们生活中得到了广泛的运用，各种带有如意云纹的器具、织物或建筑装饰等融于人们的生活，给人以积极美好的心理暗示。如意云纹既是纹样，又是构成器型的一个组成部分，壶的装饰与造型完美地组合在一起，充满悠然富贵的气质。同时，如意云纹还展现了中华民族对云的崇拜和探索，在古代，人们认为看见祥云就会有好事发生，在很多民间故事中，神仙也都是腾云驾雾出现的，云纹与吉祥如意自然而然地联系到一起，显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术现象的创造力量。杭州灵隐寺内有这样一副对联：人生哪能多如意，万事只求半称心。人间不如意事十之八九，以一颗坦然的心看世事纷纭，不求万事皆如意，一半称心足矣。“仿古如意套组”展现了人们对美好生活的向往，积极而淡然的生活态度，鱼和熊掌不可兼得，人生本就是一道未解的选择题，从不圆满，也不全是遗憾。生活一半如意一半失意，人生一半明媚一半凄凉，岁月一半欢喜一半忧愁。无论对人对事，都不能要求面面俱到、事事周全，凡事只求半称心，才能知足常乐。真正的如意，并非事事如意，如意在人心中，在于人自身的心态，有苦，自我释放；有乐，欣然品尝；不骄不躁，不气不馁，无论得失成败，都坦然接受，享受经历和过程，这便是此套组的启示所在。

设计、制作一把壶，不仅需要付出辛苦的劳动，更需要的是设计者本身所具备的文化底蕴、美学修养、造型经验、个性思维等综合能力和素养的高度。设计出一把优秀的壶十分不易，历史上的紫砂高手，其成就往往并不仅仅表现于他们作品的做工技巧，更重要的是他们的文化、思想和修养的综合体现。