大美境界的不倦追求

何强

传统的中国画中影响力最为深远的莫过于山水国画了，从古至今出现了许多知名的山水国画大家，古代的王维、李唐、沈周、八大山人，近代的张大千、李可染、黄宾虹等众多山水国画名家留下了千古的美名！让我们能够通过一幅幅美丽雅致的国画作品领略书画艺术的美和祖國大好山河的雄壮！

中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画演变中，伴随着人与自然相望相化这一永恒的主题，山水画不同风格的演变反映着我们不同时期历史环境与人的心绪变迁。因此中国山水的诗性审美并不仅仅把艺术当作构成图像的视觉功能来研究，更是以一种对人之存在于宇宙之本相的冥想与超越，山水的诗性精神的根本，便是超越现实生存与具体现象的范围，直指那个靠体悟与冥想、性灵与激情来测度的无穷时空。

诚如韩拙在《山水纯全集》中所曰：“索之于未状之前，得之于仪形之后，默契造化，与道同机。”寻思中国山水画艺术的精神气象，无论是品赏通幽入微的笔墨意韵，抑或是感怀其高超莹洁的境界，均与其天人合一的宇宙大化意识一样，可见可悟。其根本性在于艺术生命所达到的纯净程度，而艺术家这种内在情怀与意志力，恰恰是人抑或其作品境界高下的关键所在。

中国画的品评体系不仅关乎画家的思想境界、文化内涵以及学养、胸怀等方面，同样也关系到创作当中“技”的因素。在中国画的创作中，毛笔的柔软和宣纸的控水特点对画家的技术水平要求极高，只有对绘画材料的了解和掌握到了一定程度时，才会由手的直感与材料的特性两方面触发而进入一种完全的绘画状态，这表现为笔意的随机性和及时发挥性。在这方面，胡晋锋比别人更多地在作品中表现出来。这既是他的艺术状态臻于妙境时一种无意识的发挥，也是才华与激情的自然外逸。临砚就纸，胸中丘壑万千，才思潮涌，笔下点线纵横;水墨交错，宛如神助。纸与笔的接触像是造化与心灵的对话，因势生发，往往出现不可预料的奇妙效果。读他的画，气象浑然，画中渺茫之境与潇洒灵动之笔相结合，清奇超逸，一派天然。

雅致古典、笔墨生香是国画最别致的特点，现如今的画坛百花齐放，涌现出一大批优秀的画家。画家自我风格的形成往往需要一个艰难漫长的过程，风格的确立即意味着艺术的成熟。艺术家绘画风格的确立，在画界能有自己的个性特征，是每个画家孜孜以求的事，个人风格的确立标志着胡晋锋艺术上的成熟，也意味着他的艺术语言于当代绘画的价值。而对艺术的挚爱，对祖国山河的热爱，每当这浓浓的情意注入笔端，“用情笔墨之中”所创作出来的山水画自然显得格外生机盎然，充满灵性和诗意。

胡晋锋以遵循原著的表现手法仿古山水，临摹古人山水画风，在一些遵循传统笔墨精华、师古而不泥古的作品中，感受到了他具有笔墨韵味和色彩感的画作具有的独特魅力，这些作品继承了传统的民族绘画艺术，沉淀着千百年的中华文化底蕴。

在他纵向狭长的大山意象中，山的题材往往被切割成相互关联而又独立成章的几段，其山石结构及丘壑脉络的推移中，尤其注重细节局部笔墨质量对作品形式表现与主题强化的重要性。而具体的笔墨理法，胡晋锋又讲求笔墨的意蕴与笔力、笔势的秩序感与组合方式，墨彩的虚实与烘染层次。

他营造着，安排着，甚至推算着如何以纯粹而严实的结构来实现排山倒海之气象。他所表现的不再是千年来山水画中可居、可游、可行的亲切山川，那混沌瑰玮的境域有如《山海经》中的意象，更似乎是洪荒时代的造化，博大、强劲、变幻莫测得让人敬畏的纯粹视像……壁立千仞，强大而又有威慑力。人只有仰望，他的自然观似乎又含有西方的悲剧意识，一种挥之不去的悲剧情绪。他力求以峥嵘雄肆的笔墨编织山川体势，去发出执着的呼吼与追问。

胡晋锋的大山巨壑是其本人内在心声的匍然外观。他为我们提供了足以攀岩而上或遨游其中的至大视像。其有如史诗般的壮观巨帧，开拓出一种新的视像维度与笔墨秩序。先哲孟子谓：“充实谓之美，充实而又光辉谓之大。”这是“大美”境界，是令人敬畏而又向往的高迈境界，中国山水画诗性精神的光辉恰恰是这种境界的最好注脚。“大美 ”也是中国山水画走向成熟与丰满的崇高境界。历代山水大家无不于此境界上孜孜以求。衷心祝福他在“山外之山中”的求索中，获得更高的境界。

“学习须从规矩入、神化亦从规矩出”，清代画家蒋和如是说。而现代大师李可染则强调学习中国画，继承传统方面要花百分百的力气打进去，而体现时代精神和个人风格则亦需要花百分百的力气打出来。“笔墨当随时代”，现代画家应该是要写出我们对新生活的切身感受，写出我们对现实山川的真切情感，并对此作出评价，向读者提供新的美感享受。

胡晋锋简介：

胡晋锋，现为忻州市美术家协会会员，作品《山居秋韵》荣获“保险厚德大爱‘中再杯中国保险业第五届书法、绘画、摄影作品展览”优秀奖。

2019年在中国人民大学艺术学院高研班导师任泽涛老师的网络班学习。