方寸之间?气象万千

张勇涛

明代朱简在《印经》中道：“吾所谓刀法者，如笔之有起有伏、有转折、有轻重，各完笔意，不得孟浪。非雕楼刻画，以钝为古、以碎为奇之刀也。”刻印，可谓：究心古法，神融刀畅;创意鲜明，骨态冲和，率意朴质。刀中有笔，笔中有刀，刀笔自然相生也！

我在直观江伟禄的篆刻作品时大为惊叹，那灵动的线条让我迷醉，刚劲豪爽、酣畅淋漓。读他的印章首先感到的是奇绝跌宕，大气磅礴，不拘泥于每一个点画的精细。在激情的创作中，用刀求质清空，读起来令人寻味。汉字是篆刻创作的基本素材，无论是朱文还是白文，他都随意泠然，恣肆奇放，变幻多端。

而且，细细地品读每一方篆刻作品，字法、章法、刀法的变化，总是能给我更多的遐思。完成一方篆刻作品，在于字体、笔法的设计，而江伟禄本身就是美术设计专业出身，他不断地持刀雕石，足以可见他对篆刻的喜爱，其天赋、悟性都体现了一位篆刻者的才情。印章之中的章法，是根据文字在印面位置一笔一画布局出来，刻的过程中以求自然变化，前人论章法就有：“一印之章法，如大匠之造屋，先酌地势之形，图像之间架，及胸中有全屋……”以此，对江伟禄的篆刻谈两方面。

其一，章法布局美。章法，对于江伟禄来说，已经了然于胸，一方印上的每一字都是决定一方印章好坏的根本因素。以大写意的手法直抒胸臆，奔放粗犷，不失文雅之气。生动地体现出丰富多彩的艺术性，印面的空间关系和空间特征都是作者几十年的艺术积累，都是由字的基本特征决定的。注重增减、屈伸、挪让、疏密、粗细、横斜、呼应等关系，印面不做太多的重复和停留，这与中国艺术哲学中对阴阳、虚实、大小等的认识有着直接的关系。

中国文字构造的“象形”特征，通过自己的认知以物化形态传达一种审美情感。包括江伟禄的肖形印等，都是有着巨大的气象，佛像的构图空灵而自然，从汉印发展至今，都在遵循“经营位置”“置阵布势”等艺术美的规律。这样的佛像神采奕奕，意境深邃。

印章的学问很大，江伟禄随意率性，就像打太极拳一样，一招一式承载着内在的功力。印中字迹形态各异，都做到整体和谐统一，它讲究气势情韵皆备，妙趣横生，章法体现时代精神又体现个人风貌。我读他的篆刻作品每一次都有新的收获。

其二，刀法工艺美。刀法，在印章上是最能体现线条质感的。我在读美院期间，初次使用刻刀在石头上刻字，把握不住力度，直接就刻到手上，这一次经历，至今记忆犹新。因为印章有着局限性，只能在有限的空间中发挥本质性的作用。江伟禄曾多次给过我一些精美的篆刻作品，都是先存着，夜深静心品读，体会。他的作品中无论是冲刀还是单刀，都是游刃有余，活灵活现。

印面上的效果，就是刀与石的碰撞，究竟能产生怎样的效果？就像我们在欣赏浮雕一样，它具有的那种自然气魄、形神各异的姿态，久久回荡在脑海里。虽然没有亲眼见证江伟禄刻印，但是我觉得，他一定是随和、自如、胸有成竹地完成一方印。印石上的作品雄沉豪放，情感充沛，生命蓬勃，洋洋得意。

江伟禄对刀法很讲究，微妙过程中都可以产生千变万化的线条，使印面有浓浓的金石味。也可以使线条具有转折、苍润、偏正等效果。只有熟练之后，刀法才能老辣。苍劲有力的质感变化，令我难以忘怀。

在众多的印石中，有几方黑色石料破损严重，江伟禄觉得石料很美，就像一幅水墨画，实在是找不到可以刻边款的地方，便在一处很小地方刻穷款。这件事对我触动很大。据说他购得的石料多达上千方，这样的数量是很惊人的。就是因为艺术，彼此之间多了一份真情，多了一位知己。

石料需要用一定眼光来赏识它。一方好的印章，往往是艺术作品，有它原本的价值。江伟禄将大量的时间花费在篆刻艺术创作上，这也得到了家人的支持，是莫大的幸运。

艺术道路，永远是漫长的。写意印是随潮流而生的。神韵为篆刻的灵魂，这种现代气息，也是需要与时俱进的。书法篆刻家朱培尔先生有文章讲道：“篆刻没有思想，再高超的技巧也白搭”，就已經很好地说明一些问题。我想江伟禄先生一定会不断地思考、解读、实践，在篆刻艺术路上越走越远！

我默默地关注，期待着……

江伟禄简介：

江伟禄，1978年生，广东饶平人，号一禄斋，自署上龙。大学文化，从事平面设计工作（独立创作人）。早年幸得油画名家江东存老师启蒙，接触西方绘画，沉迷诗书画印。近年来着力于篆刻研究，初具特色。