现代木雕艺术中生动传神之美的塑造探讨

黄国保

[摘要]中国木雕艺术历史悠久，经过岁月的沉淀，木雕艺术已经逐渐走向成熟。艺术家根据自己的生活阅历，在作品中展现出了精美的木雕艺术。现代木雕艺术因为雕刻技术的进步和艺术理念的发展逐步成长，好的作品通常具有生动传神之美且被赋予了生命，能表达出蕴含在作品内部的艺术情感。现代机器虽然提高了生产的效率，但在作品本身情感的表达上却是冷冰冰的，这样的作品变成了批量生产的工业产品，使人们对木雕的兴趣大打折扣。

[关键词]现代木雕艺术;生动传神;塑造

改革开放以来，人们的物质水平不断提高，对先进文化的需求日益增加，以往木雕常作为艺术收藏品被爱好者或具有一定社会地位的人收藏，现在越来越多的年轻人喜欢木雕作品。现在木雕作品可以作为家庭装修的装饰品，也可以作为展览品展出，受到越来越多人的喜爱。木雕艺术家对作品的构思设计和雕刻手法关系着作品能否被大众广泛接受，生动传神的作品能给人留下更深的印象，同时也能经得住时间的考验，如作品《喜迎新时代》，融入了创作者自身情感，表达了当时激动、幸福的心情。笔者结合自身多年的创作经验，从以下几方面对现代木雕艺术中具有生动传神之美的塑造进行浅要探析。

一、注重设计。形神兼备富有神韵

古人在木头上进行雕刻，正是因为他们发现了木材本身的温柔和美丽，木材的纹理和触感给雕刻带来了很大的优势。木雕艺术注重的不只是外形，更多是作品内在的神韵，因此创作者不能简单地对木雕的外形进行仿造，木雕艺术背后蕴含的是优秀的民族文化，古代大师在进行创作时往往是在生活中获得创作的灵感，再辅以高超的雕刻技巧，最终得到一个准妙惟肖的伟大作品，值得注意的是，好的艺术作品不仅在外形上有着严格的要求，更要富有神韵，能给观赏者—种耳目一新的感觉。

在新的历史条件下，如果创作者单纯地仿造前人的优秀作品而不懂创新，就会丧失自己对木雕艺术的独特理解。艺术工作从业者重要的是感知艺术、感受生活的灵感，当代木雕从业者应紧跟时代步伐，了解人民群众的文化需求，综合考虑市场、环境、材料、加工等多种因素，不断更新自己的创新理念，做出符合时代发展要求的好作品。艺术源于生活又高于生活，木雕从业者在实践中感知事物，用一双发现美的眼睛挖掘身边的优秀素材。纵观木雕的发展史，能给人留下深刻印象的作品，并非在外形上都是精美绝伦的，但作品本身传达出来的精、气、神都能给人带来很大的视觉冲击。如何使作品栩栩如生，创作者在开始构思设计时就要考虑，所以说，从木雕的艺术构思到最后的加工雕刻，整个的流程都是密不可分的，构思设计得是否合理对作品最终的效果有着直接影响。

二、精益求精。不断提升雕刻技艺

随着人们欣赏水平的不断提高，那些粗制滥造的作品逐渐被淘汰，再加上科技不断发展，各种加工技术突飞猛进，机器人和各种操作设备完全有能力复制出精细的产品，但木雕艺术创作者坚持手工雕刻，可见艺术工作者对雕刻事业的热爱和对艺术的追求。众所周知，手工雕刻的难度是非常大的，需要雕刻者长时间保持着一个动作一下一下地仔细雕琢，许多艺术工作者将毕生的精力贡献在木雕艺术上，矢志不移地追求更好的目标，这是广为传颂的工匠精神。根据木质的软硬可以将木雕分为软木雕和硬木雕，雕刻的方法也是多种多样的，可以分为镂空雕刻、浮雕、浅雕、文体圆雕、镂空贴花等，根据具体的需求决定采用哪种雕刻方法，但工艺木雕却是木雕中的精华所在，在木雕艺术的创作过程中，创作者应不断提升自己的雕刻技巧。随着研究的深入，了解雕刻的理论往往比较容易，在实际的雕刻中能否熟练掌握雕刻技艺是一件非常重要的事情，但很多雕刻者理论知识较超前实际雕刻的功夫较肤浅，当然雕刻时应考虑到材质的特点，根据原材料的属性发挥出最佳的技艺水平，常见的艺术表达手段有写实、夸张、抽象等，这些形式要为木雕艺术的表达内容服务。在一块良好的原材料上进行艺术创作，首先要研究原材料的纹理和天然造型，在此基础上进行艺术设计，在雕刻的手法上追求精益求精，注重每一个细节的处理，努力做到每一项雕刻都是完美的。手艺人作为民族的优秀宝藏，要有踏实肯干的勤勉精神，在浮躁的社会里敢于平心静气地钻研技术，矢志不移地传承工匠精神，不做投机取巧的事情，无论市场兴衰，木雕从业者都要坚守一颗朴实的心，在创新技术的道路上勇敢向前。时下的中国需要手工艺人的坚持，这种工匠精神将会铸就民族品牌，无论市场经济如何发展，坚守自身的雕刻技术，并且不断提升自己的水平，慢慢就会形成值得大众骄傲的民族品牌。艺术修养需要平心静气，不能走捷径，基本功的练习要扎实，每一步操作都要仔细，认真做好技术上的训练，才能做出更好的艺术作品。

三、生动传神，传达手工创作情怀

在都市生活中，人们穿梭于大街小巷，习惯了快节奏的生活，同时受到快餐式的文化冲击，一个社会现象或者—种文化潮流往往热度持续不了多久，快餐式的文化让人忘记很多事情。但在整个社会环境中，需要有一个这样的群体，他们用勤劳的双手传达手工的温度，将丰富的情感蕴含到作品中，摆脫机械化和工业化的复制、粘贴式的加工，用双手打造的作品更有温度，更能让人产生共鸣。如作品《幸福无处不在》，创作者结合现代生活方式，通过现代移动工具无论在何时何地，都能了解到世界上每一个新奇的事物，也包括温情的视频、欢乐的视频等，能让观赏者感受到幸福无处不在。

手工打造出来的作品，带有明显的个人印记，现代化流水线制造出来的产品是冷冰冰的、没有温度的，对木雕创作来说，在加工时能直接用手感受到木材的质地、纹路，这样更能掌握刀法的轻重，更容易做出好的作品，而通过电脑程序控制的机械加工不能根据材料的实际情况做出调整，这样的加工方式虽然效率较高，但报废率也较高，造成了材料的浪费，优质的雕刻木材是非常珍贵的，因此不能浪费原材料。现在人们对手工制品青睐有加，但从目前市场来看，手工制品仍属于小众产品，在无法做到大批量推广时，必须在单件产品上付出足够多的精力和心血，每一件作品都要精益求精，让观赏者感受到创作者的用心，从而让观赏者与创作者达到心灵沟通。

总的来说，“生动传神”的神韵感是木雕艺术作品中必不可少的一种“生机”。木雕艺术以自身独特的艺术魅力吸引着我们，木雕传达出来的神韵，结合高超的雕刻手法，在都市快节奏生活的新时代，给人们带来美的享受，从而体会到作品背后的匠人精神。从形式美到艺术美，最后到精神美，在现代木雕艺术中逐渐升华，在创新中不断发展。

[作者简介]

黄国保，1972年生于泉州惠安，现为惠安雕刻艺术研究会理事，福建省手工艺协会会员、福建师范大学（艺术设计）大专毕业，中级工艺师、国家一级高级技师，泉州市工艺美术大师。1988年进入县工艺厂随老艺人买生师傅做学徒工，而后跟随中国木雕艺术大师、福建省工艺美术大师郑君亮学习，艺术功底得到全面提升。从艺多年来，先后得到了省大师孙文宏、孙文勇、倪世杰以及中国工艺美术大师黄泉福、郑国明的悉心指导与鼓励。期间参加了多场大型木雕制作。2010年创办了聚龙阁根艺馆任技术总监至今。

（编辑：赵文静）