小学生口风琴入门教学之“走在前面”

杨 波

随着课程改革的推进，课堂乐器教学越来越受到学校的重视。口风琴因其音色好、表现力丰富、演奏形式多样，同时又便于携带等特点，深受小学生与家长的青睐。尽管如此，由于口风琴同时兼顾了键盘乐器与吹奏乐器的演奏特点，因此学好它并不简单。若想不顾此失彼，就得从严抓好“入门教学”这一关键环节，适当地“走在前面”，如此，口风琴学习之路才有可能走得顺畅、长远。

一、气息“走”在指法前

口风琴是一种组合乐器，“吹”与“弹”需要双管齐下、齐抓共管。然而在实际学习过程中，“弹奏”以其与生俱来的可视性、有声性及趣味性等特点，更容易被学生所重视。很多学生，尤其是有钢琴基础的学生，在正式学习口风琴之前，就已经兴趣盎然地在键盘上摸索，对学习口风琴有十足的信心，然而气息却很容易被大家忽略。学生通常认为，吹奏仅仅是把气息送进吹管，保证弹奏能发出声音就可以了，似乎“吹”只从属于“弹”，吹得好不好并无大碍，弹得好不好才是关键。而实际上，用科学、合理的气息来吹奏，不仅是保养口风琴的关键，更是保证乐曲结构及情感表达完整的关键。拥有丰富教学经验的口风琴教师都会发现，如果不循序渐进地进行气息训练，那么学生在演奏过程中就会出现气息短促、断句随意、强弱不均等各种问题。同时，气息的不稳定也会使得整个乐曲断断续续、支离破碎，且毫无美感。在这种情况下，口风琴学习之路根本“走”不远。

在“弹奏意识”已普遍占领上风的情况下，我们更需要强调“气息意识”走在前面，唯有如此，“吹奏”与“弹奏”才不会失去平衡，口风琴的演奏才不至于“跛脚”。

那么如何来训练气息？如何让“气息意识”走在前面呢？首先，我们可以进行无键盘训练—用吹纸条的方式感受绵长气息的“深”和“柔”，以及短促气息的“顿”与“收”。这样，在感受气息的同时还可以学习“呼气”与“吐气”的方法，掌握“吸—憋—呼”的核心要领，并以“气息先于手指且重于手指”来强化其重要性。其次，我们需要进行带演奏的气息训练，因为“实战”才能帮助学生真正积累经验，否则一切都是纸上谈兵。我们可以从长音入手，让学生感受胸式呼吸与腹式呼吸的不同，演奏由四分音符到二分音符、全音符，由两小节到四小节、八小节慢慢推进，在起步阶段以“简化”曲谱、“丰富”吹法的方式强化“吸—憋—呼”的气息规律训练。最后，随着气息训练经验的不断积累，每次在练习一首新曲子时，可以让学生先来分析乐曲断句与换气的设计，使“气息先行”贯穿于整个口风琴学习的始终。在教学中，“气息先行”不能只在学习口风琴初期提一下，而应真正落实在每一节课中，让“气息极度重要”的理念牢牢地印刻在学生的脑海中。如果学生养成了良好的气息习惯，那么无论日后接触到的乐曲旋律是欢快的还是抒情的，节奏是紧密的还是舒展的，他们都能应付自如、从容演奏。

二、连奏“走”在断奏前

断奏和连奏是一切键盘乐器的两种基本弹奏方法。顾名思义，断奏即演奏时音和音之间有间隙，是断开的；连奏则正好相反，演奏时音与音之间连贯流畅，没有间隙。在钢琴教学过程中，先选择哪种演奏法，中外教师各执一词。很多国内的钢琴教师推崇从断奏入门，认为断奏比较容易控制手型，并能让从来没有学过琴的学生找到触键时手指的力量感；一些国外的教师则更倾向从连奏入手，认为这样能更好地展示钢琴的音色及音乐的流畅性，且更利于培养学生的乐感。根据个人的经验，笔者在口风琴教学中更倾向连奏在前。其一，普通学校的口风琴教学是大众型教学而非专业型教学，并不以掌握非常丰富的、复杂的、高难度的技巧为目标，而是以学生的情感接受、情感体验、情感表达为本，通过训练使学生积累一定的音乐经验，进而获得情感满足和审美享受。因此直接进入连奏练习，让学生获得愉悦感、成就感才是首要的。其二，口风琴课一般是以校本课的形式开设的，每周通常只有一节课，有的学校甚至并不单独设课，而是将其穿插在常规音乐课中，所以学生学习口风琴的时间并不充裕。而一节课40分钟，采用的又是“一对多”的大课方式，因此教师辅导的时间极为有限，若以断奏奏法开始教授，那么即使教师在一节课中一言不发，能留给每个学生单独指导的时间也只有几十秒。一学期下来，学生或许能学会几首简单的曲子，但是他们的兴趣可能早已被严苛的手指要求消磨殆尽。而从连奏开始入门则不同，我们可以先选择学生耳熟能详的、简单的曲子，如《两只老虎》《小星星》《欢乐颂》《生日快乐》《洋娃娃和小熊跳舞》《友谊地久天长》等，同样一个学期的时间，学生用连奏的方法可以学到更多乐曲。同时，这样也避免了学生从已巩固的断奏奏法再“扭掰”回连奏奏法的困难和痛苦。其三，口风琴虽然兼具了键盘乐器与吹管乐器的特点，但它的发音效果更偏向吹管乐器的“线性”，而非钢琴的“颗粒性”，所以连奏更能契合或者彰显口风琴的特点。不止如此，先学断奏还易导致学生的气息受到一定程度的干扰，甚至会把一个完整的乐曲吹成一口气一个音，吹得七零八落。

诚然，连奏、断奏哪种学习在先原本是没有对错的，但就课时数量有限的大课教学而言，笔者认为“连奏在先”更为合理。

三、静音“走”在有声前

倾听是器乐学习的关键，大班教学由于时间紧、人数多，尤其要注重培养学生良好的倾听习惯。此外，还要训练一套特殊的手势以避免器乐课教师在课上“大呼小叫”。在入门阶段，或许这些还远远不够，为了解决学生毫无征兆地“嘀”一声、“嗒”一声，最好拔掉吹管，调至“静音”状态。

或许有的教师会质疑，学乐器就是要听乐器的声音，“静音”了还听什么呢？！其实，对于入门阶段的学生而言，他们需要更多地去听教师的解说、示范，以及学习的要求、标准。同时，要多感受手形、节拍，体验手指触键的感觉，学习连奏的方法，等等。如果采用“有声”练习，初学时缺乏目标感和质量的声音会对学生的注意力产生干扰，那么他们就不可能全神贯注地投入到手上功夫及气息的锤炼当中，而这两者正是口风琴教学的重点，在声音被剥离的情况下去解决这两个要点，更能取得事半功倍的效果。因此，“静音”走在“有声”前会更有效。从另一个角度看，适当的“静音”在前，还能更好地激发学生的求知欲和好奇心。当学生在“无声”的环境下积累了足够的技能技巧时，对“有声”的渴求会喷薄而出，那时再从“静音”调到“有声”，他们的学习热情、学习态度、学习效果就不可同日而语了。

当然，“静音”并非是指整节课静音或者某几节课静音，而是指某个时段的静音。此外，在“静音”状态下，也并非只听教师的灌输，而是强调学生的自我感受并体验气息。比如我们可以做一些小游戏：

1.“气呼呼”的游戏（使用气息“走”在指法前的方法）

2.看电影找座位（用不同的手指去找键盘上的常用音，熟悉键盘位置）

教师：“今天，我们要去看电影。大家知道，电影院里的座位都是有座位号的，1 指是坐在1（do）座上的，2 指是坐在2（re）座上的，3 指是坐在3（mi）座上的，4 指是坐在4（fa）座上的，5 指是坐在5（sol）座上的……”学生一开始可将指法与音名、唱名一一对应按顺序弹奏，而后打乱音符的次序进行练习。此游戏旨在帮助学生熟悉键盘、熟悉指法。

3.毛毛虫去“散步”（练习手指独立性并感受连奏，把五个手指的手比喻成毛毛虫的脚）

教师：“有一天，一只毛毛虫出去散步，它想学人神气地走路，所以它把脚抬得很高，发出‘蹬蹬蹬’的声音。但是它可比人走路有趣多了，因为它的脚很灵活，可以有很多种选择，可以是第一指和第三指一起‘走’，也可以是第二指和第四指一起‘走’，还可以是第三指和第五指一起‘走’，等等。接下来，你可以任选两条腿（手指）来走，感受一下怎样的组合是最方便、自然的？”让学生先体验不同组合方法，而后选定第二指和第三指来“走路”，因为这两指连奏最方便、自然。在连奏的过程中，还要提醒学生每个手指在演奏时，都要先高抬后再触键，按键后其余手指全部要悬空，不要都“搭”在琴键上。

…………

其实，在每节课的开始几分钟都可以做这样的小练习，以“静音”促“静心”“静气”，让学生感受手形、感受触键、想象声音，这样，等到他们进行“有声”训练时就会事半功倍了。

总之，口风琴教学的入门阶段一定要慢，切不可操之过急，因为慢工才能出细活，慢工才能看清楚到底哪些要“走在前面”，如何“走在前面”。把前因后果搞清了，把要点问题、核心问题解决了，日后才有可能走得快，走得有成效。