黄梅戏的语言特征浅述

（安徽省黄梅戏剧院 230001）

黄梅戏的语言比较独特，其脱胎于安庆方言，以彰显方言的语言功能为特色；将民俗写入黄梅戏之中，语言通俗、诙谐；借助对修辞技法的精巧运用，打造出雅俗共赏艺术效果；道白具有节奏感和时代感；语言轻快幽默又不失寓教于乐的功能。下面我们将从这几个方面对黄梅戏的语言特征进行论述，以供参考。

一、脱胎于安庆方言，以彰显方言的语言功能为特色

1.安庆方言具有同其它语言所截然不同的声母发音特色

安庆方言同普通话二者间存在显著的差异，这种差异性具体表现为：在安庆方言当中，部分字声母的特殊发音要求，使得黄梅戏表演者在登台表演时，需要把握好不同字的声母发音的着力点，像街、鞋与吃这些字都是如此。从安庆方言实现了对南方地区语言以及北方地区语言的充分融合，由此使得这种语言形式显得十分生动，而且在安庆方言当中，经常会出现发音位置低的情况。有鉴于此，黄梅戏表演者在运用安庆方言进行表演的过程当中，应当根据表演要求自行加以微调。可以说，作为安庆方言来说，其声母发声特点不但吻合了乐理要求的出字特点，并且还彰显出浓郁的地方特色，这可以说采取安庆方言作为戏剧语言的黄梅戏这一地方戏种之所以获得观众认可和喜爱的重要原因之一。

2.地方戏的戏曲风格在相当大的程度上乃是由语音所决定的，其中声调作为关键的影响性因素

从普通话的调值来看，其有四个调值，分别包括了阴、阳、上和去，而作为安庆方言来说，其有五个调值，分别包括了阴、阳、上、去和入。可以说，因为安庆方言在调值方面所表现出的这些特点，由此使得在黄梅戏表演过程当中，表演者能够借助入声字的高平调，实现对阴平字的低平调的完美衬托，由此使得声调同旋律间表现出良好的承接关系，并最终决定了黄梅戏戏种独特的语言形式。从声韵母发音的特点来看，安庆方言的发音表现为靠前的特点，由此使得黄梅戏的唱腔语言风格表现出一种轻巧柔婉之感，这同京剧唱腔所表现出的浑厚圆转的语言风格存在显著的差异。黄梅戏中还夹杂着不少安庆方言词汇，这些方言词汇主要集中在黄梅戏小白中，小白是最受群众欢迎，最富于生活气息的一种舞台语言，同时它又不等于生活语言，它比生活语言更集中凝炼，也更具情韵，若去掉，人物的神情状貌则会大为逊色，黄梅戏的地方性也会大打折扣。

3.安庆方言的合辙押韵特点

同其它地方戏种类似的是，黄梅戏这一地方戏种在唱腔方面表现出浓郁的地方语言特色，其出字规律也体现出鲜明的地方特色。尽管说黄梅戏的艺术语言风格遵循着合辙押韵，并且也吻合乐理要求，同时，亦保留了地方语言的精华。作为黄梅戏十三韵便是这样。按照十三韵的要求，黄梅戏演唱押韵包括了韵母一致、韵母不一致但韵腹近似、韵母元音不一致不过韵尾一致这三种情况。因此可以说，作为黄梅戏表演者来说，其在登台表演的过程当中不但需要做到合辙押韵，更要向观众展现出黄梅戏这一地方戏种独特的语言表现形式。

二、将民俗写入黄梅戏之中，语言通俗、诙谐、风趣

1.吸收优秀民歌作品的精华之处

从黄梅戏这一地方戏种的发展历史来看，其乃是脱胎于极具抒情、嬉谑特色的小戏，黄梅戏的前身便是山歌时调。在黄梅戏的发展历程之中，其不断地将不同历史时期的、不同地域的文化养分加以吸收，由此形成了今天社会公众所熟悉的黄梅戏表演形式。而唯一没有发生变化的，便是黄梅戏的内在灵魂。由此可以说，黄梅戏的艺术语言风格同其所依托的音质表现为一种相辅相成的关系，这种关系奠定了黄梅戏剧本语言所独有的韵律之美。

2.俗语、歇后语使得黄梅戏的语言诙谐风趣

黄梅戏中俗语、歇后语几乎俯拾皆是。这些俗言俚语或歌咏亲情珍贵，或描摹世态人情，或纯粹插科打诨，活跃气氛，如广泛运用于小戏中的顺口溜、绕口令等，虽然它们在刻画人物、推动情节、表情达意、摹景状物等方面并没什么作用，本身也不含什么深刻哲理，但具趣味性、诙谐性和浓郁的生活气息，尤其在正戏中穿插一些俗言俚语会让观众绷紧的神经得到放松。

之所以黄梅戏会将原生态的民间作品吸纳其中，原因在于，黄梅戏这一地方戏种表现出独具特色的达观精神以及浪漫气质。黄梅戏在我国安庆地区得以诞生的原因正是因为当地的民众在歌舞方面表现出一定的专长，而且对于生活表现出极大的热情，对于一些不好的人生际遇，也能够坦然面对。这些特点也决定了传统黄梅戏的剧目多为大团圆结局。

三、借助对修辞技法的精巧运用，打造出雅俗共赏的艺术效果

曾有研究者指出，黄梅戏过于俗套，不适合登入大雅之堂。这种说法实际上所说的黄梅戏早期的情况，最初的黄梅戏在问世时，的确在部分剧目内容中存在着粗鄙的现象，原因在于，最初的黄梅戏乃是为了满足农村民众在农忙之余的休闲放松需要，因此其必须注重同农村民众的兴趣相吻合。进入城市演出后，这种状况有所改变。为顺应有一定文化修养的城市观众的需要，黄梅戏艺人一方面剔除大量低级趣味的东西，一方面向京剧等剧种多方汲取营养，不断完善自身。随着黄梅戏的不断发展，越来越多的学者将关注的目光投向了这一优秀的地方戏种。这些学者在确保黄梅戏原有艺术风格不变的基础之上，对黄梅戏进行了大胆的创新，由此使得一大批优秀的黄梅戏作品得以呈现在社会公众面前，这样便极大地提升了黄梅戏的艺术格调。在这些优秀的剧目的影响之下，让黄梅戏由从地方小戏种迅速成长为享誉全国的优秀戏种。

四、道白具有节奏感和时代感

就黄梅戏的道白而言，其乃是建立在安庆方言的基础之上得以形成的。从黄梅戏的舞台方言而言，其包括了古装戏、现代戏和生活小戏，在使用舞台方言方面，前述三者也有显著的差别，具体表现为：古装戏的道白有着鲜明的古韵，尤其是借鉴了同京剧类似的韵白；生活小戏所使用的舞台方言则可以让观众产生亲切之感，其并未特意对语言的韵味与强调加以调整；现代戏则极具时代气息，表现为在方言中亦夹杂着普通话。

五、黄梅戏语言轻快幽默又不失寓教于乐的功能

从舞台艺术形象的塑造方面来看，黄梅戏的艺术语言表现出显著的寓教于乐的特点，具体表现为：（1）其艺术语言表现出山歌体的韵律之美；（2）其语言形式极其通俗；（3）其语言形式表现出乐天和夸张化特点；（4）黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈.

六、结语

以上，我们从五个方面分析了黄梅戏语言的几大特征。尽管说黄梅戏的语言依托于安庆方言，不过其在内容上也做到了取舍有度。现如今，黄梅戏的语言经过不断的创新，也取得了良好的艺术效果。作为黄梅戏表演者，应该在与时俱进与保留传统精髓二者间寻求平衡，才能更好地传承黄梅戏这一瑰宝。