从“庙堂”走向“民间”——评郑敏《集外诗》

⊙余艳［广州番禺职业技术学院人文社科学院， 广州 511483］

郑敏1949年出版《诗集：1942—1947》，新时期出版《寻觅集》《心象》《早晨，我在雨里采花》《郑敏诗集：1979—1999》，其余诗作收入《郑敏文集》诗歌卷（下）中的《集外诗》。《集外诗》除《无题》《白果树》等26首诗外，还收录了作者1999年至2009年间的作品。

“经历了近一个世纪的颠簸起伏，我从青年迷恋诗歌走向对中国文化的思考，又在岁月的流逝中陷入对人类命运的忧思……这些思考，或许就是我的诗哲人生使命，或许就是我难以忘怀的人生。”正如作者自述，青年时期迷恋诗歌，着意诗歌艺术的探索；经过近60年的探索，人生阅历更加丰富，视野更加开阔，思考更加深刻，创作艺术已然圆熟，这时期的《集外诗》既有郑敏一贯的“学院”派风格和艺术融合特征，又有成熟之后的自然淳朴本色，呈现出从“庙堂”走向“民间”的创作趋势。

一、《集外诗》的“学院”特色和艺术融合特征

郑敏1920年生于北京，曾在中国社会科学院文学研究所工作，1960年后任教于北京师范大学。郑敏一生从事教学、科研、翻译和诗歌创作，互为促进，相辅相成。她教授美国当代诗歌等课程，翻译《美国当代诗选》，研究美国当代诗歌，著有《英美诗歌戏剧研究》，以及《结构——解构视角：语言·文化·评论》《诗歌与哲学是近邻——结构——解构诗论》《思维·文化·诗学》，此外一直坚持诗歌创作，著有数本诗集。诗人、教授、学者、翻译家的学院作家身份，赋予她的文学创作和文学研究突出的“学院”特色。

（一）“学院”特色：诗歌研究与诗歌创作的同步探索

从诗歌集与学术著作发表出版的时间看，郑敏新时期的文学创作与学术研究大体同步。《寻觅集》与《英美诗歌戏剧研究》大致为同一时期成果，《寻觅集》延续了20世纪40年代现代诗歌创作的同时，带着三十年人生经历的时代烙印。《心象》《早晨，我在雨里采花》中的诗歌主要写于1986年至1991年间，同期的学术研究成果大多集中在《诗歌与哲学是近邻——结构——解构诗论》。这一时期作者较长时间在美国等地访学，其创作总体上与她关注的西方文艺思潮解构主义、“无意识领域”研究有密切关系。“一直到1984年我才领略到‘二战’后美国诗歌的创新之处 ，‘开放的形式’‘无意识’与创作关系的认识……突然在我的面前打开了写诗的新的境界，使我挖掘自己长期被掩埋、被束缚、隐藏在深处的创作资源。”两部诗集少了思想的束缚，想象空间更加辽远、思考更加深刻。《寻觅集》中热情的呼喊变成了极富想象力的哲思，作者用“梵高的画船不见了”“两把空了的椅子”“手和头、鹿特丹的无头塑像”“成熟的寂寞”等极具画面感的意象共同勾勒极富抽象意义的“不存在的存在”，它玄乎神秘，潜藏于人内心不易触及的角落却又时刻喷涌而出，正如作者写道：“这是一种庞德式的浓缩和后现代主义的强调无意识意象的混合。”

《郑敏诗集：1979—1999》收录大部分旧作以及50首创作于1994—1999年间的新诗，《集外诗》除收录前期未收入集的诗作外主要收录创作于1999年至今的作品，同期的学术研究成果大多收录在《结构——解构视角：语言·文化·评论》以及《思维·文化·诗学》。这一时期郑敏深受解构主义理论的影响，将对文化、语言、民族传统的思考上升到哲学高度，在诗歌创作中表现为题材的开拓如对历史、人、生命、时间、自然、爱、民族的文化思考，对诗歌形式的试验如《诗与形组诗》借鉴诗画一体的古典诗歌艺术。

在20世纪40年代创作的《诗集：1942—1947》中，郑敏通过自然景物的描写如春天、树林、村落的早春、鹰、池塘、荷花和现实生活中的人物如死难者、清道夫、学生、雕刻者、人力车夫、垂死的高卢人（塑像）、兽、马等表达对人生、生命、时间、死亡的思考。在《集外诗》中，诗人站在更宏观的角度，在当代国际化商业化背景下，对人生、生命、死亡有了新的思考，并更加关注历史、人类、命运等主题。

郑敏关注个体生命的质量和价值，揭示当代人在欲望驱使下的精神危机：焦虑、虚无、自由与生命力的丧失。“人究竟是焦虑的布谷？喧嚣的秋虫？漠然的水鸟？久违坦然的仙鹤了。”（《入秋》）“所有的人都在忙碌 忙碌着投递没有地址的信”（《所有的人都在忙碌》），那么，生命应走向何方？《一尊雕像》《这永远的弧线》《画永远悬挂在画室的墙壁》《花篮》《美神之颂》《爱神之颂》告诉我们理想的生命应包括对自由、艺术、美与爱的追求与热爱。

死亡是生命的形态，是诗人一贯的主题。郑敏在20世纪40年代创作《时代与死》《死》（两首）《墓园》《死难者》，诗歌简短抽象，带着民族战争背景下的社会群体情绪。《集外诗》中，死亡的主题大多以组诗形式呈现，诗人将死亡置于历史的进程、生命的旅程和个体体验中。《距离组诗》《历史与我：如梦如幻》《神交组诗》《记忆的云片——自传组诗》《最后的里程》《看云及其他》等诗回顾了诗人童年的寂寞、青少年时期的理想、回国后的政治运动、商业的大潮，以及我的艺术人生，最后坦然面对死亡，“我知道我已经完成了 最后的诞生： 一颗小小的粒子重新飘浮在宇宙母亲的身体里”（《最后的诞生》）。

关于生命的形态，诗人的思考融合多个维度：哲学、历史、艺术。《生活的画面（组诗）》用玉米、影子、母亲和女儿、面包渣的声音、眼睛、镜子等一系列具象呈现生命的有与无、存在背后的不存在、真实与虚幻；《思与无》《又一次》《最后的和弦》等诗将人、历史、未来的关系，矛盾、和谐、希望的关系上升到形而上的高度，如“在泥土深处，历史不慌不忙地纺织着明天。在深深的泥土中没有解冻的明天”，“历史终于走入不可见的深渊”。

诗人对生命的思考还与人类的命运联系在一起。《丧钟为谁敲响》《四月二十九日的冥想》《最后的诞生》《天堂与地狱同在》《给沉默者之歌》，作者控诉战争、霸权主义和贫富差距，“饥饿带来战争 奢侈繁殖欲望 强者凌欺弱者 培育了恐怖的土壤”（《最后的诞生》）；《世纪的晚餐》控诉人类对自然的破坏；《春天的沉思组诗》告诉我们人类的未来：自由、平等、与自然的和谐相处，“让我们一起歌唱 那不朽的欢乐颂”“他的手杖指向一个路标：人们，你的道路必须通向自然……”“人的价值何在于多言？肉体包裹着无畏的灵魂”。

（二）艺术融合：诗歌与绘画、音乐、哲学浑然一体

郑敏1939年考入西南联大哲学系，选修文学课程；1948—1952年赴美国布朗大学攻读英国文学硕士学位；1952—1955年在纽约进修音乐、绘画。中西方的文化环境，文学、哲学、音乐、绘画的知识背景，使郑敏观照世界、人生、艺术的视野更加开阔。

郑敏诗中的哲思已被学界普遍认同。李瑛在20世纪40年代就曾评价“含有箴言似的抽象的迷离的形而上的气质”，唐湜也认为郑敏“对大光明和大智慧有虔诚的向往”。哲思贯穿郑敏创作的始终，创作后期的哲思在更加广阔的文化视野中展开，总体上更加形象和自然。

郑敏诗歌的绘画和音乐特征，主要表现在两方面。一是郑敏写了相当数量关于绘画、音乐的诗歌。另一方面，郑敏的诗歌创作引入哲学、音乐、绘画元素，将诗歌的意义美、旋律美、结构美、形象美融于一体，哲学赋予诗歌理性的思考、形而上的意义高度，绘画赋予诗歌对色彩、布局的形象表达，音乐赋予诗歌情感表达的内在节奏。

《集外诗》体现了郑敏创作的一贯特征：哲学、绘画、音乐与诗歌融为一体，此外诗歌结构和内容比前期作品更具历史感。从题材来看，大多与哲学、音乐、绘画、历史相关，如《梵·高的“星夜”》《一尊雕像》《致爱丽丝》《普罗米修斯的遗嘱》《金色的麦田》等；从表现手法看，四者融为一体，音乐、历史、哲学的内蕴主要表现在主题的选择以及结构的内在逻辑；绘画主要表现于诗歌意象的呈现与画面感。“等待也许是 最美丽 最空虚的希腊古瓶”，“等待也许是 最亲近 最遥远的一次相逢 像偶然经过一池怒放的夏荷 ”（在黑夜与黎明之间），将抽象的等待比作具象的希腊古瓶、偶然经过的夏荷，结构上也呈现出反复的节奏感。“冷漠的宇宙啊 星星反射你的亮光，花草吐出你的芳香 你只赐给人类不透明的智慧，没有翅膀的 幻想。”（《生命，多么神奇》组诗）以对话的形式，将人类置于宇宙之中，映照人类的渺小与智慧的永无止境。

三、《集外诗》的“民间”探索

如果说郑敏早期的诗歌创作和诗歌研究主要基于西方诗学理论滋养，那么郑敏晚年在“无意识”和解构理论的启发下，对诗歌本体的认识不断更新，她卸下一切束缚，用心灵感悟生命，真诚自由的个体体验自然流泻而出。

（一）诗歌形式的生活化倾向

相较早期的诗作，《集外诗》中有大量的组诗，如《距离与别离套曲》《依萨卡日记》《思与无》《距离》等共13首。郑敏选择组诗，抒写现实世界的复杂内涵和个体的丰富情感，更直接地表现了生活本身。从诗的形态来看，视域更加开阔，结构更加宏大，语言更加丰富和自然。比较《春天》（诗集：1942—1947）与《集外诗》中《春天的沉思》组诗。前者三小节16行，用“一幅展开的轴画”“一个乐曲在开始用沉重的声音宣布它的希望”“一位舞蹈者，缓缓地站起”表现春天穿越冬天的希望。后者由“寻找共同的阳光”“历史不总走人们期待的路”“黑夜你是灵魂之茧”三首小诗组成，每组小诗由4—5节构成。“寻找共同的阳光”与《春天》的主题相似，即春天的希望，但它融入历史、民族使命、信仰的坚守与艰辛、青春与岁月等内容，春天充满希望但又布满艰辛，“人们带着自己的最爱与不爱 相遇于自然，在一阵暴风雨后 希望能终于找到共同的阳光”。春天带来希望，但在历史的进程中，人类总是艰苦跋涉，因为历史“随心所欲的游荡 因为她不是去赴谁的约会”；正因为如此，人类既要“通向自然”遵循自然规律，又要坚守灵魂的自由，突破黑夜织成的茧，拥有无畏的灵魂。比较可见，《春天的沉思》组诗结构更加开放，蕴含的层次更加丰富，含泪的老人、驼队的脚印、朝圣的队伍、阴暗的森林、狂放的波涛、带着亿万只眼睛的黑夜，作者的想象驰骋四野，意象目不暇接。

郑敏的诗歌以哲学作底，几乎用现代书面语创作，后期尝试生活化的语言。如“在广袤的大地上哭泣只是/ 风的轻叹 水的微纹/众多生命 消失/只是一丝微风拂过田野/没有形象 因为没有墓碑/没有声音 因为来不及哭泣”（给沉默者之歌—一个记忆）；《世纪的晚餐》采用问答式、叙事性的内在结构，具有较强的生活画面感，“时间吃完了世纪的晚餐 痛苦的鲜艳的红烧牛肉 充满希望的苹果 冷静的思考着的香蕉 美丽而不知趣的龙虾 刻着神秘符号的甲鱼”。

（二）诗歌的中国古典美学风格

郑敏的诗歌创作一如她的学术研究，大致以20世纪80年代末90年代初为界，前期受西方现代诗学尤其是华兹华斯、里尔克、德里达等人的影响较大；创作后期，郑敏关注中西方诗学的相通之处，开始尝试从中国古典诗歌中吸取营养，如意境的营造、玄远的境界、词语的凝练、含蓄的表意、音乐的节奏感、典故的运用等等。作者自述：“在中国哲学史里我特别醉心于老庄和魏晋玄学的意境”，“最近我非常关心中华民族的传统文化，想要从传统中找到渊源”。《集外诗》作为郑敏晚期的作品，除了一贯的西方现代诗歌的表现手法，更趋向于从中国古典诗词中吸收营养，如整齐的韵律、典型的意境、化用典故等表现手法。

有多少 乘鹤入云寻找你

有多少 凝眸远山等候你

你的隐隐显显 超出了多少

心灵的追逐 梦里的寻觅（《思与无—问题》）

从意境上看，乘鹤入云、凝眸远山的意境多出自中国古典诗词；从结构来看， “乘鹤入云寻找你”与“凝眸远山等候你”，“心灵的追逐”与“梦里的寻觅”，对仗工整，“你”“你”“觅”的韵律整齐，内在节奏舒缓、流畅，极富旋律美。

“曾有一位古代的诗人 穿着芒鞋拿着竹杖潇洒前行 向天空的风雨喊道：谁怕。”（《历史与我：如梦如幻》）“远古的东方传来一个声音……人们，你的道路必须通向自然：‘人法地 ，地法天，天法自然’。”（《春天的沉思》）这两首诗分别化用苏东坡的《定风波》、老子的哲学观点。

小河翠柳舞动

窗前飞雨如云

雷声频传积郁

愿明朝重见晴空（《短诗一束》）

翠柳、飞雨、雷声、晴空构成的意象、意境和韵律几乎和古典诗词一样。郑敏曾说她的创作有三次危机。危机即创作过程中求新求变的诉求，每一次危机的解决正是她学术研究和诗歌创作步入新领域的时期。“无意识领域”的研究使她突破了新时期初期的写作困境，写出了《心象》《早晨，我在雨里采花》；解构理论的深入探析使她突破中心论、二元论的桎梏，找到了中西方诗学的桥梁，再度进入创作的高产期，写出了《集外诗》中的经典之作。