浅谈手风琴风箱技巧的运用

姜 勇

（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）

手风琴是一种现代乐器，以其多种靓丽的外观、广泛的应用性、技巧运用的灵活性，已经受到了广大群众的热烈欢迎。但想要演奏好手风琴却并非易事，手风琴的演奏需要很多的技巧，其中风箱的运用是极为重要的。歌唱者的呼息、弦乐器弓弦的运用便与其相类似，声音的长短、强弱、连顿等都受其影响极大，因此在手风琴演奏中，风箱的运用是极为重要的。

风箱就像是人类的心脏，离开了他，一切工作便不能进行。手风琴是靠气流吹动簧片震动发音的乐器，风箱来回运动，簧片才可以发音。

音乐不仅仅是艺术，一首好的音乐作品的完成，更需要作曲家与演奏家的双重创作，才能展现于世。演奏者可以通过自己对作品的理解、感悟，从而把他再现出来。然而，手风琴不同于其它键盘乐器，就像钢琴演奏时可以通过改变手指触键的力度，来改变音量；手风琴则反之，它要靠风箱的推拉来改变音量的强弱，控制了手风琴的风箱，就像控制了它的灵魂，不管是在创作也好，每个人的理解以及技术不同，效果就不同，但都必须通过风箱来表现。因此，手风琴风箱的作用不言而喻。

一、平风箱

平风箱在演奏中是风箱运行中最基本、最常用的方法，它一般适用于比较舒展、叙述、安静、优美、流畅、歌唱性的乐曲片段。这个技巧就适用于该首作品的主题部分以及第五个变奏部分。

平风箱就好像平静的小河一样，是均匀、平稳的。因此在遇到平风箱时，推拉风箱也同样要用力均匀、平稳、顺畅，反之，音乐就会变得磕磕绊绊，无端变化。合理的运用了平风箱，音色就会显得优美、宁静、舒畅，给人一种舒心的感觉。

平风箱重在流畅、宁静。如果推拉风箱时，左手臂、手腕过于僵硬，肌肉始终在一种紧张的状态下，那么不仅容易造成劳累，平风箱的效果也荡然无存。因此，左手和手臂的放松和协调是十分关键的。在刚开始练琴时，都要遵循先慢后快的特点，左手在熟悉了慢速、放松及协调的演奏基础上，再根据音乐表现的需要融入自己的情感，进行细致的加工处理，意想不到的效果。风箱转换经常要在乐句开始或小节线上进行，风箱转换不能出现在连音线上以及一个音上。换风箱的动作要干净利索，否则就会出现多余的音，给人很不舒服的感觉。

二、抖风箱

抖风箱就是通过左手臂用力推拉风箱，使风箱在均衡、短距离内快速往返，从而产生一种连续不断而又短促有力的音响效果。抖风箱时发出的声音可以表现很多的音乐画面，像军队的行进、树叶的沙沙声、火车前进声等。在本乐曲的第八个变奏部分，就是运用了这一风箱运行技巧，这一类型属于典型的三斗风箱方法。

抖风箱的技巧和小提琴演奏中的抖弓相似。演奏的特点有以下几个方面：1、在抖风箱之前，首先要把左手皮带收紧一些，左手腕紧贴皮带和风箱外壳，不能使左手与皮带、风箱外壳之间留有空隙。2、左手用力，一般以手掌、手腕为主，进而带动小臂上下摆动，使风箱呈现上部快速开合，底部保持不动的效果。3、抖风箱的声音要短促有力，运行均衡，重音处适当用力。

三、顿风箱

顿风箱也是风箱运行的一种演奏技巧，顿风箱好似弦乐的顿弓，在表现精神振奋、意志坚定的乐段时较为常用。

在练习时，要有爆发力和控制力，用双手按住同一和弦同时发出，单纯依靠风箱运动中的弹性停顿，使声音自然停止。在顿风箱时，发力点必须集中在一个点上，声音要集中、饱满。在乐曲的音头、突强和转折处常用此法，同时右手触键也要注意，需要顿风箱时，在每个顿音或和弦发出后，手指都要立即有弹性的迅速抬起来，风箱随之自然松弛，这样声音就会饱满、结实、富有弹性。

就像本曲的第三个变奏部分，是典型的顿风箱的表现乐段，在每一句的音头以及每句第二小节的后三个音都是运用了顿风箱的技巧，从而使音乐表现张驰有度，声音饱满。在整首作品中安排这一乐段，增强了乐曲的感染力，使音乐跌宕起伏，充满表现力。

四、风箱余音

风箱余音的演奏方法有两种：一种是带音头的余音奏法，另一种是不带音头的余音奏法。

带音头的余音奏法，就是在演奏某单音或和弦音时，先奏出音头，然后通过对风箱使声音渐渐地弱下来，形成一定的余音。想要奏好这一音响效果，在演奏前，风箱要绷紧，在音头出现的同时，有弹性的拉出风箱，随之使风箱在一定的张力下，渐渐消失，这一余音才算结束。另一种是不带音头的，这种余音一般出现在句子的中间或结尾处。因此，不需要做音头动作。方法是：风箱绷紧，待手指触键后，风箱作余音处理。在做余音时，手臂不能过于僵硬，不然就做不到余音的效果。

余音出现的最明显的地方就是每一段的结束音处，它往往呈现渐弱的音响效果，预示着一段音乐的结束。在本曲的每一段结尾处都有一个这样的音，要么是一个音或者是一个和弦，它们都要用到这样的处理方法。

此外，还有一些细微的风箱运行技巧，这些关键就要在实际练习中进行细心体会，加以练习，当这一技巧达到熟练时，就不至于受到乐器本身的影响，琴技合一，浑然一体，这样才会展现出音乐本身所具有的魅力。