参透诗禅即画禅 全教笔墨化云烟——清代朱本绘画艺术研究

□ 姜保国 张芸芸

朱本是活动于清代中晚期中国画坛上的一位知名画家，画路全面，人物、山水、花卉、翎毛皆擅。画风上承“扬州八怪”，下启“海派”，画法不名一家，有自家面貌。是乾隆、嘉庆时期承上启下的一位画家，也是这一时期中国画史的一位代表性人物。

朱本（1761-1819），字素人，号溉夫，自署竹西，江苏甘泉（今扬州）人。他常年寓居北京，性孤傲，不谐于俗。游寓京师（今北京）时，与其兄文新、泰州朱鹤年并称“三朱”，时称“长安三朱”。在扬州与朱鹤年、朱文新、朱龄、朱沆并称为“邗上五朱”。卒年59岁。见著于《清画家诗史》、《畊砚田斋笔记》、《墨林今话》、《扬州画舫录》。

扬州，旧称“邗”、“广陵”、“江都”等，唐武德八年（625年）得享“扬州”专名。自古便是经济繁荣、交通发达，人文荟萃之地。提起扬州，很多人就会想到绘画创作群体“扬州八怪”，其代表人物如郑板桥、金农、高凤翰、罗聘、李方膺等。

清代康熙、雍正、乾隆三朝，扬州凭借着优越的地理位置和发达的两淮盐业，成为我国东南沿海地区一大都会。经济的繁荣兴盛、盐商巨贾的附庸风雅、地方官吏的提倡等诸多因素，使扬州的文化艺术活动呈现出一派繁华景象。出现了一大批著名画家，如师承传统的职业画家李寅、颜峄、王云、萧晨，进入内廷供奉的画家禹之鼎、袁江、袁耀等，他们创作的山水、人物、花鸟不名一家，独具特点。“扬州八怪”则是当时最有影响具有创新精神的书画家群体，以金农为首领，非指八家，画家群体庞大。扬州画派给当时画坛复古风气注入清新之风，带动诸多画人摆脱传统的桎梏，师法自然、追求个性；同时注重吸收书法、文学、金石的长处，使诗、书、画、印紧密地合为一体，形成更加成熟的综合书画艺术。

清代中晚期，由于受经济、政治、交通等诸多因素的影响，文人所依存的文化环境和社会环境随之南移，上海和广州这两大沿海城市开埠通商，画家云集，逐渐形成了“海上画派”和“岭南画派”，扬州画坛的中心地位不复存在。这一时期扬州画坛，虽然未有全国一流书画家，亦有成就斐然者。如“邗上五朱”等一批在中国画史上有一定影响的文人画家，是当时扬州文人画的杰出代表。“邗上五朱”指清乾嘉道时期活跃于画坛上的朱鹤年、朱文新、朱本、朱龄、朱沆五人，他们画风相近，个性鲜明，或为扬州本地人，或活跃于扬州画坛。其作品除了继承和延续了“八怪”的风格特点外，还有他们独特的绘画艺术风格。其中，朱本与其兄文新、泰州朱鹤年，并称“长安三朱”，时为一代名流。

朱本画路宽泛，人物、山水、翎毛、花鸟均工，亦精于书法和诗作。他常年寓居北京，性情孤傲，不谐于俗。但他与性情相契志趣相投的人却关系密切，与法式善的雅集交往可见一斑。

法式善（1753～1813），蒙古正红旗人。官至国子监祭酒。乾隆皇帝盛赞其为奇才，遂赐其名为“法式善”，乾隆四十五年（1780年），法式善28岁中进士，改翰林院庶吉士散馆授检讨，擢司业。乾隆五十一年（1786年）迁侍读学士，五十九年（1794年）升祭酒。事迹见阮元编《梧门先生年谱》，《清史稿》卷四百九十、《清史列传》卷七十二。

法式善悉心研求文献，博览群书。生平著述有《清秘述闻》《槐厅载笔》《陶庐杂录》等。法式善作为清代著名的文学家、诗人和史学家，在北京文坛上发挥了重要作用。法式善淡泊名利，富甲收藏，唯雅好文事，能诗善画，书法赵孟頫。工山水，笔意似罗聘。生性豁达，喜结交天下文士，“以宏奖风流为己任”。在他的友人中，青年书画家或是落拓画人，都在结交之列，即使远在他乡，从不相识，他也以诗文交游。

上海图书馆藏《法诗龛罗两峰续西涯诗画册》收录有《小西涯诗意图》。该画册由法式善主持编辑，由扬州画家罗聘在北京根据法式善作《续西涯杂咏十二首》的诗意创作而成，每首诗绘一幅图，共十二幅，编辑成册后遍邀朋旧就图题诗作记。完成时间是嘉庆三年（1798年）。罗聘与法式善交游近九年时间，两人互有唱和，并为法式善创作了诸多作品，如《对床图》《桂林图》《积水潭奉杞图》《诗龛向往图》等作品。曾受法式善之邀为翰林院创作《瀛洲亭图》等。返乡时，法式善还为罗聘作《送罗两峰归扬州》的诗作。

《小西涯诗意图》合册中，题诗文于画册的有翁方纲、吴省钦、汪端光、张问陶、洪亮吉、王芑孙、陈居震、赵怀玉、吴锡麒，另有钱泳、朱本的题识。其中，朱本有两次提识，第一次题识比较简单，为“嘉庆庚申四月十日，古歙吴文征、广陵朱本同观。是日，诗龛主人招游极乐寺因题。”此次朱本、吴文征索观源于法式善招友于极乐寺雅集活动。而第二次为同年闰四月廿二日。两个月索观两次，可见朱本对此册的敬重和喜爱。第二次题识为：“两峰道人生平作画，尽得一字诀：闲。有不中绳墨处，皆饶别趣。至暮年，大率皆门人代为之者多，亦老境使然耳。计为梧门先生做此册后，旋南，不久即作故。是册乃道人之绝笔也，亦道人暮年得意之杰作也。庚申闰四月廿二日，里人朱本重索观于诗龛中并识。”从第二此题识可以看出罗聘不仅是画界前辈，而且与他还是扬州同乡，题识中并对此作和罗聘画艺给予了高度评价，崇敬之情溢于言表。时年朱本40岁。

收藏于镇江博物馆的《二十四家诗龛图》是在法式善主持下，为诗龛所作的又一部传世的书画名家荟萃之作，时法式善煞费苦心邀集各地名家雅集龛中，留宿诗龛，为他作数十本诗龛图，图后多有友人题跋。朱本给所绘的诗龛图题跋说“搜罗名画家作诗龛图数十本”的字句。同一题材进行如此创作，也算是画坛上少有的盛世了。

镇江博物馆的《二十四家诗龛图》共存三卷，四十余幅作品，时间跨度主要是嘉庆年前期，未见署乾隆年款的诗龛图。朱本有多幅作品，第一卷第一幅是与金坛陈森、遂宁张问陶合作的法式善肖像，第二幅是朱本创作的移居图；第二卷也有朱本作品，作于嘉庆四年；第三卷有五幅作品，均为山水，为24位画家合作而成，朱本也参与了此卷的合作。第一图十四位画家合作创作，画幅高34厘米，长234厘米，时间为嘉庆十一年（1806年）六月廿一日；画卷的第二幅由朱鹤年（野云）创稿，朱青立（昂之）皴擦，朱素人赋色。画成后由何兰士监画署款，姚元之书叙，时年嘉庆八年（1803年）二月廿八日，较第一图早了三年；第三图是扬州三朱，即朱本、朱鹤年、朱文新（涤斋）合作。三卷中年代最早是第一卷嘉庆四年己未（1799年），其次是嘉庆八年（1803年）作品创作跨度有五年的时间。第三卷的后记，法式善作了长长的题跋，落款为嘉庆十三年（1808年）七月二十九日。

除上述作品，另外与当时名流黄易、钱杜也有书画合作，嘉庆丙子（1816年）与钱杜合作《汉宫一角》图轴，黄易朱本山水合册等。

朱本作品国内各大博物馆多有收藏，近几年亦偶见于拍卖会。朱本尤工花鸟，师事华喦，出入其间，为一时能品也。用笔细密清隽，无甜熟气，所画点色幽澹，神采欲流。扬州博物馆藏有朱本的一幅《柳燕图》（图一），出自原收藏家爱国人士高一涵先生，画面描绘的是数支柳树的老干、新发的枝条，五只燕子穿插其间，柳枝错落有致，准确地勾画出枝条的刚健和柔韧。柳叶的绿色寥寥数笔，早春的新意已盎然纸上，画作为小写意画法，用笔清新秀逸，色调高雅清润，简洁的笔墨营造出欢快而恬静的意境，空灵淡宕又具动感神韵，勾勒出一幅燕剪春风戏翠柳的景致。张大千在这幅《柳燕图》题跋中说道：“扬州诸老李复堂、李晴江辈好为野战，流为狂怪。迨新罗山人来寓是邦，始变风气，师法元明，号为雅驯。李梅生、陈若木为其嫡派，朱溉夫又师梅生者，于流丽中含质朴。”由此语可见，朱本师法李梅生的画法，画风上承“扬州八怪”，下启“海派”。同时给予了高度的评价。近代大家陈师曾在《中国绘画史》也认为朱本属华喦一派。

此外，2010年秋，北京传是国际拍卖有限公司曾拍卖过朱本的一幅《归禽图》（图二），纸本，设色，纵103厘米，横58厘米，墨笔落款“乙未之秋，竹西朱本”。朱文钤印“素人”，并钤有海派名家应野平先生的收藏印。朱本作品尚有嘉庆十三年（1808年）作《花卉图》扇面，收藏于北京故宫博物院。设色《猴轴》（图三），收藏于广东省博物馆。

朱本山水师宗明人文徵明侄文伯仁，苍茫深秀以墨晕胜。能不囿一家，通汇求脱。钱泳在《履园丛话》说他的山水画“笔端颇横，不受羁束”。著名书画家、金石篆刻名家，嘉庆十三年（1808年）进士，官至江西袁州府、九江府知府的屠倬（1781－1828），曾题其画云：“参透诗禅即画禅，全教笔墨化云烟，君看一抹溪痕白，中有春山百道泉。”现藏重庆中国三峡博物馆的《沧江来雁图轴》是朱本的山水佳作。传世还有《山水图》轴，收藏上海博物馆。嘉庆庚申年（1800年）初冬作《雪山图》轴，收录于徐邦达编《中国绘画史图录》。

在人物画创作方面亦颇有成就，青岛市即墨区博物馆收藏一幅朱本创作的以钟馗为题材的人物画《钟馗戏蛛图》（图四）。这幅作品纵210厘米，横127厘米。纸本。绫裱。左侧下方墨笔落款“丁卯端阳，竹西朱本”。下钤白朱文各一方，白文为“朱本之印”，朱文为“素人”，画面左下角处尚有一朱文“本”小印，右下角盖有白文“竹西闲人”印一枚。丁卯年为清嘉庆十二年，时年47岁（图五）。

除此之外，收藏于故宫博物院的《对镜仕女图》也是朱本的人物画作。为朱本46岁时之作。还有一幅《竹林七贤》，于2012年在上海道明拍卖有限公司第十七届联谊拍卖会上拍卖，画中人物造型结构准确，体态逍遥，步态沉稳，形态潇洒，足见作者不凡功力。

除了画作，朱本亦擅书法和诗作。书学赵孟頫，得其神似。2001年春，上海工美拍卖有限公司拍卖过朱本的一幅行书作品，写的是作者本人的几首诗，书法疏朗从容，书风凝重而有韵致，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神采飘逸，尽得魏晋风流遗韵。