试论潮州朱泥壶的艺术形态美

文 章芝辉

潮州朱泥壶已经有了上百年的历史，发展至今有着成熟的技艺性。其主要的泥料是朱泥，也被称为红泥，是茶壶材料的上佳之选。制作完成的朱泥壶可以充分利用泥本色，不必刻意挂釉也能表现出温润的色泽。其具有的亚光效果可以清晰地表现出器物形态装饰与自身天然色泽的生动效果。潮州朱泥壶有着丰富的造型，这些造型有些是借鉴了更为著名的紫砂壶，而更多是壶艺者在不断实践中结合生活中的灵感得来的，再以实用器皿中的造型提炼，加之自然界中动植物装饰，从而形成了具有艺术气息的潮州朱泥壶。“圆非一相”是多姿多彩的潮州朱泥壶的巧妙总结。

一、潮州朱泥壶的形态美

无论任何物件，想要表现出形象美，就必须得具有形、神、气、态等多种要素。潮州朱泥壶可以有效地展现出多种美感，其神韵、气质以及形态无不彰显着属于自身的艺术性。在当代美学理论下，艺术美的形式可狭义地分为两种：一种为外在形式，与审美对象的色彩、肌理形态、工艺等直接相关，称为形式美；而另一种是内在形式，指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中；从而引起欣赏者美的观照，称为意象美。外在的形式美和内在的意象美共同构成了潮州朱泥壶的艺术美。其形式美不是自然形成的，而是在长久的发展过程中沉淀下来的，是经过了不断地重复、总结、提炼，从而演变成一种符合人们审美的物件。而形式美又可以分为多种，其中包括了材质、形态、工艺等。形态美又是潮州朱泥壶最具代表性的形式美，其泥料具有很强的可塑性，并且制作手法独特，手拉坯成形可以充分表达壶艺者的思想，在创作过程中将自己的灵感全部倾注到茶壶制作中，使其具备了广泛的艺术表现形式。潮州朱泥壶虽然以圆形外观为主，但是这种圆并不单调，而是有层次感的，这使得潮州朱泥壶在外观上有了更强的表现感。纵观潮州朱泥壶的发展史，其器形可能是多种形式演变而来的，也可能是以前代或者同期器物外形为借鉴，逐渐发展具有自身特色的圆形。

二、潮州朱泥壶的传承与创新

潮州朱泥壶的器形创作总的来讲可以分为两种，一种是壶艺师对前人的一种借鉴，而另一种则是根据自己的经验，结合自身灵感而成。两者的艺术创作手法是共生共存的，不能将二者割裂开来。传承与创新并无高下之分，传承是对优秀文化的认可，而创新则是自身灵感的完全迸发，二者结合才能形成最美好的事物。摹仿，是公认的艺术起源。以潮州朱泥壶来讲，壶艺师对先人前辈的工艺技法进行临摹，而在这一过程中会逐渐融入自己的想法，将自身艺术理念融入其中，所得之物必然与前人不同。摹古并不是单纯对古人的模仿，而是一个艺术学习的过程，期间还会产生艺术创新。传统和创新应当有效结合，在对传统学习的过程中加入自身的想法，便会出现新的形式。如果只讲传统忽视创新，没有新力量的注入，任何事物都会成为一潭死水。因此，在潮州朱泥壶创作中一定要注重将传统的继承与创新结合在一起，这样才能保证潮州朱泥壶在保留本质的情况下不断有新形态的产生，慢慢形成自身独特的美。对于艺术来讲，传统应当与现代相融合才能保持旺盛的生命力，推陈出新，不断发展。

潮州朱泥壶的美学观是全方位的，它不仅包括了外观的形态，还有内部的意象。在形态上，通过泥料的选择与制作技艺使自身拥有了丰富的表现形式；在意象上，通过对传统的传承与自身的创新而展现了旺盛的生命力。正是如此，潮州朱泥壶才有了长存的、延续的艺术生命力。