李桂梅
(陕西咸阳师范学院教育科学学院,陕西 咸阳 712000)
音乐鉴赏是一种主体审美活动,其具有独特复杂的心理活动过程,音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受,以此获得精神的愉悦和理性的满足以及音乐美的享受活动,其不仅是培养音乐审美能力和评价判断能力的重要途径,也是获得基本音乐文化素养的主要渠道,通过音乐鉴赏可以培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力,在很大程度上激发学生的音乐兴趣,为学生创造思维的培养提供有力支持。本文主要分析和探讨了音乐鉴赏的思维逻辑和规律性。
音乐鉴赏是通过音响来激发情感,进而展开丰富想象的心理体验活动,其不仅遵循了艺术欣赏的普遍性规律,还蕴藏着特色的音乐审美内涵,如文学作品和造型艺术的欣赏,这些都是有实物的,其可以依据实物展开想象,但是音响无法给人们传达视觉性和概念性的内容,所以音乐鉴赏活动中,人们可以紧密结合自身生活经验和情感体验自由想象,在音乐鉴赏活动中发散性思维具有全面性和开放性等规律,对于同一首音乐作品,欣赏者会有不一样的音乐感受,但是仅仅依靠发散性思维是远远不够的,还需要有效联系集合性思维,这样才能完成感性欣赏到理性欣赏,才能称之为一个完整的创造思维,我们必须把发散性思维和集合性思维有效结合起来,这样才能促进音乐创造性思维的发展。
音乐鉴赏和所有的艺术审美活动一样,只不过音乐鉴赏的形象思维是建立在对音响激起的情感体验基础上,其实质就是情感形象,由于每个人的生活经历和文化修养都是不同的,所以在欣赏音乐时自然会产生不同的情感体验,其充分体现了情感体验在音乐鉴赏中的重要性,并且形象思维创造的自由性和能动性也是其他艺术无可替代的,但是音乐鉴赏的不仅仅是获得良好的情感体验,更重要的是升华精神,完成理性领悟,所以音乐鉴赏活动就需要在形象思维的基础上运用逻辑思维,让人们从感性欣赏上升到理性欣赏,真正确保审美心理活动的完善性,音乐鉴赏中的逻辑思维主要是理性分析音乐作品,既要具备哲理性的领悟,又要全面准确地审美评价音乐作品,并且在把形象思维和逻辑思维有效结合的过程中,都和再创造因素紧密相连,其充分体现了音乐鉴赏和创造性思维的紧密联系。
音乐训练能够有效激发人们的积极想象和创造,极大地提升人们的创造能力,音乐创作是激发想象力和培养创造力的有效方式,也是充分挖掘创造性思维潜能的有力手段,在实际的教学过程中有效挖掘学生的创造潜能,能够促使他们积极主动地去创作音乐,同时深入理解和体验音乐的创作特征,用心体验音乐创作的过程,真正体会到音乐创作的乐趣,即兴创编和表演是音乐鉴赏教学的重要内容,其优势在于能够促使学生自由地表达感情,锻炼他们的反应能力和思维敏捷性,为学生以后的创造发展奠定良好基础。
音乐形象是通过音乐器材等工具来表现作者的音乐构思和艺术形象,从而让学生广泛想象,在实际的音乐鉴赏过程中,学生可以直观地感受音乐乐曲的快慢,以此来获得丰富的音乐情感体验,并紧密结合音乐乐曲来自由想象音乐所要表达的情境,由于每个学生对音乐感悟的出发点不同,所以他们自然就会对音乐产生不同的想象,这在很大程度上激发了他们的想象力,促进了他们创造性思维的培养,直观的音乐形象能够为学生带来不同的音乐感受,再加上每个学生欣赏音乐的出发点不同,对于相同的音乐他们会产生不同的想象,所以说有效利用直观的音乐形象,非常有助于了解他们创造性思维的发展。
在音乐鉴赏过程中,必须充分重视对音乐作品的实践演唱,实践演唱实质上就是对音乐作品的再创造过程,歌唱本身就属于创造性行为,并且由于每个人的声音本身就不同,所以他们对音乐作品的再演唱也会有不同效果,况且每个人对音乐作品的认识也不同,那么他们在演唱时自然也会有不同的情感,因此,在实际演唱音乐作品时要多多投入自身情感,音乐鉴赏本身就是一个由浅入深的理解过程,在这个过程中需要把听觉感知和自身想象有效融合,同时还需要人们积极主动地想象,并在音乐鉴赏过程中多听多想和多创造,这样才能引导他们有效体验音乐情感。
综上所述,音乐不仅可以放松人们的身心,充分调动人们的情感,还能有效激发人们的精神共鸣,音乐鉴赏直接关系到了人们审美能力和想象力的培养和发展,在音乐鉴赏教学中,教师需要坚持贯彻培养学生音乐兴趣,注重发展学生音乐感受能力和创造能力,增强学生音乐文化素养,丰富学生音乐情感的总目标,充分注重音乐实践的基本理念,把这些转化为具体的教学行为,让学生切身感受音乐世界的美妙和神奇,从而有效培养学生的音乐审美能力。