新媒体时代背景下舞蹈编创教学的创新

孙士杰

摘 要：当今社会在不停发展和进步，经济水平的提高带动新媒体时代的到来，在新媒体的背景下，人们对舞蹈艺术的欣赏水平在不断的上升，对舞蹈编创的要求也越来越高，在这样的条件下我们要提高编创舞蹈的能力，舞蹈教学方面进行创新研究，促进舞蹈编创的发展。本文通过实际情况采集符合大众审美要求的编创，对舞蹈教学创造新的发展，分析了解问题趋势，促进新媒体对舞蹈编创的影响。

关键词：新媒体 舞蹈编创 创新 影响方面

舞蹈编创艺术在新媒体的传播下被人们广泛喜爱，而且艺术的发展又带动新媒体的不断进步，舞蹈这一艺术，是人与科技自然相结合的产物，经过不同时代的发展被改编为人们关注和热爱的形式。现今随着人们对舞蹈编创形式要求的提高，在社会发展需要，人们已经从各方面对舞蹈编创进行改整，在不久人们对舞蹈表现形式体现出更加多元化，创新舞蹈发展道路。

一、突破规则，创新思路

1.1我们在对舞蹈编创创新过程，是突破传统的一个过程

舞蹈创意是对传统的思想的扩展，虽然编舞者与舞着的思想观念并不相同，舞蹈的运动性是由舞者完成的，但是是由我们编舞者进行排练和制作的，现代新媒体的时代下更多的是，我们将在虚拟软件中进行舞蹈的编排，通过操控网络将人体动作与舞蹈画面结合，达到舞者真正想要的创作艺术。这一新思路对人们思维模式带了挑战，是突破以往编排舞蹈形式，一个崭新的方式，同时可利于人们对舞蹈艺术的理解。

1.2舞蹈动作灵感的更新

人们最初舞蹈编创灵感都是源于科技和自然，通常表现形式是根据生活百态及情感，最后在舞台上展示出来，这种表现缺少了舞蹈的可创造性，舞蹈本身就是具有扩张及和无限的潜能。在新媒体技术上，仅仅是编排舞蹈上都是新的形式，舞者可以根据更多内容进行叠加选择，丰富舞蹈更多的情感，通过舞蹈技术来展现情感核心，新媒体技术还体现在舞者与编舞者可以不受时间，空间的限制进行交流与合作，能通过网络软件把虚拟人物和现实舞者很好结合一起，促使舞者激发更多灵感与情感。

二、新媒体下舞蹈编创发展趋势

2.1编舞艺术的创作氛围

营造良好的创作氛围是必不可少的条件，舞者的情感是受空间环境所影响的，我们在舞台的搭建中要完成对灯光，服装，色彩等进行适当搭配，能够在表演中实现快速的转变和移动，贴个整个编舞的主题，符合舞者整个表演心态，使观众能够直观了解到在整个表演过程中所表达的情感，取得舞蹈表演完整展示。而这些创作氛围在传统舞蹈中不能完整实现，一定程度上限制了我们舞者自身表达。

2.2音乐对舞蹈的影响

音乐在舞蹈中是不可缺少的一部分，在舞蹈编创中音乐起着至关重要的作用，音乐对人日常生活的影响都是很重要的，它的节奏对舞蹈编排有些一定的关联，整个舞蹈的编制都要在音乐的节奏中变化完成，传统音乐对舞蹈编排都是固定性的。新媒体下的时代，舞蹈和音乐有着更好的互动效果，通过互联网我们能根据舞蹈编创特性，来从各种音乐库提取更多音乐素材，舞者能够自己选择喜欢合适的音乐主题，贴个自身舞蹈形态和音乐节奏做到最大程度的融合，从感观就能带来新的体验。

三、编创教学的指导和讲述

舞蹈编创这门艺术学科也是具备严谨的教学过程，舞蹈编创者不仅仅是要具备专业知识能力，还有自己对舞蹈艺术的看法和见解，通过自己的思想完成对舞蹈的创作，而现实中舞蹈教学是有许多较难的知识，舞蹈教师在对舞者进行指导和讲述都会根据实际和理论结合，进行有计划，有条理的教学。根据不同情况在教学中从最初的零星知识到一点点严谨科学，让舞者真正感知到自身对舞蹈从一无所知到无所不知，再从实践教学对舞者进行调整和改整，展現出舞者具有创作的技巧和能力。教学的指导还包括舞者对舞台的接受能力，我们所以舞者最终都是为了舞台演出而表演，在培训中加上舞者的心态，从基本的排练舞蹈都要接受每个人的欣赏和批判，强化心理素质，为了在以后更大的舞台，具备舞者应有的良好的素质，能够在舞台表现能力上做到万无一失，使作品呈现出最好的状态。

四、舞蹈创作艺术的来源

4.1舞者创作实践来源生活体验

在舞者整个在编创过程中，都要舞者在生活中多感受感知，用心去体验生活中的情感，艺术大多都是源于生活，舞蹈编创也是不例外，一直好的编舞作品必然与生活感情密切相关的。这就要求编舞者深入社会，挖掘人类与社会最深处的情感，最真实的想法用来激发舞者的创作灵感，运用到舞蹈编创中，丰富的情感能带来精神的愉悦，呈现出来的舞蹈表达的情感也是让人快乐的，丰富的创作带给舞者自信的同时，能够促使创作走向一个更高的发展，艺术驶向更长远的方向。

4.2提高对舞蹈的审美与欣赏

每一个真正的舞者对要具备对舞蹈的审美观念，因为我们每支舞蹈最终呈现是被人们观看和评价的，一个舞蹈是否具备价值都是看它的美感是否符合人们心中的审美，只有先具备美感的舞蹈才会被进一步评判是否具有对社会有价值。我们舞者编制舞蹈中，要注意编排是否在符合时代潮流主题，与社会生活背景吻合，提高人们对此观看兴趣，提高舞蹈的创新能力，吸引观众的眼光，这样的创作作品才会具备在新时代下竞争优势，才能让舞者创作作品展现到更大的舞台。

结束语

舞蹈艺术的表达形式，无论从形体还是形态，都是编创呈现的一个过程，艺术表现出来的感情都与舞蹈教学相关，不同研究方法根源都是生活的传递，热爱，只有更具备新题材，新形式的舞蹈编创才受到现代人的关注，符合现时代发展的规律，所以在舞蹈创新上，我们要不停顺应时代的需求改编和改变，使舞蹈艺术在人类历史上不停的发展。

参考文献 ：

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[2] 许鹏等.新媒体艺术论[M].北京：高等教育出版社， 2016.

[3] 张朝霞 . 新媒体舞蹈艺术源流与特质探析 [J]. 舞蹈 理论与舞蹈文化研究，2009