学前教育专业美术教学的有效性分析

李 彦

(黄河科技学院，河南 郑州 450000)

从高校学前教育专业教育现状来看，高校的学前教育发展很难满足新时期学前教育机构的发展需求。从以上问题出发，技术院校应根据学生和学前教育的需要，采用多种教学形式，制定切实可行的教学方案。本文根据技工学院学前教育课程的实际情况，分析了学前教育专业教学活动中存在的问题，深化了对高校学前教育课程各种教学方法的研究。

在高校建立学前教育专业，目的在于培养学前教育专业人才，培养在中国的学前教育专家。美术教育能力是学前教育专业人士需要掌握的专业技能。

一、学前教育专业美术教学方面的困境

(一)教学模式太严格

美术课程是学前教育的重要组成部分。美术课程内容较多，但教学模式过于严格和专业。美术专业的学生很难立即与美术专业知识接触，有些学校并不强调美术系的设置。上课时间的分配相对较少，美术课程无法得到全面关注，最后造成学习效率低下和学习内容有限的局面。

(二)教育资源无法整合

学前教育专业的学生有不同的美术基础和不同的美术兴趣。教师缺乏对学生实际情况的全面了解，无法实现教学目标。有些教师注重教学过程中的知识传输，但要注意教学资源的整合。手工艺是美术课程的一个重要方面。手工艺品可以激发学生的热情，增强他们的3D感。但是，课程理论与手工艺没有合理的整合。高等教育机构，教师或教育模式不能有效整合教学资源，技校的学前教育不能满足实际教育的需要，对教学效果有一定的不良影响。

(三)课程内容安排和评估方法相对单一

在高校设置幼儿教育专业的美术课程更简单，更容易。同时，美术课程的内容还不够创新。学生的思维模式受课程材料内容的限制。至于美术系的评价方法，将最终结果作为学生评价方法是没有客观性的。老师主观评估学生的这种单一的评估方法对学生不公平，对学生的个人成长非常不友好。

二、多元化教学模式的运用

(一)培养兴趣，增强美感

正如前文所说，兴趣是一切的老师。对事物的充分兴趣可以完全激发学习的热情，高校的学前教育美术课程也是如此。美术是可具化和可视化的艺术形式。艺术课程在儿童智力的发展中起着积极的作用，充分发挥学生的想象力，培养学生的仔细观察生活的学习习惯，学习记忆，思考，观察，学习实践操控的良好知识。在高校主修学前教育的学生将在毕业后面对学龄前儿童。根据这一群体的特点，在美术课程设置课程中，学前教育学生需要以不同的方式思考。从儿童的角度来看，学前教育专业的学生需要寻找儿童对绘画，工艺品和其他艺术的兴趣。绘画是美术的最基本内容，通过简单的笔触绘制动画人物和风景，使学生感觉更灵活。在短期内，学生可以通过多种方式探索发展潜力的方法，利用现有的幼儿艺术文本，提高对艺术学习的兴趣，欣赏儿童发展的渐进特征美学是艺术课程不可分割的一部分。审美活动不仅限于对美术作品的欣赏，也包括对现实生活中事物的观察。寻找美丽，感受美丽，在情感中发现美感需要教导教师直接表达艺术。不仅美术作品，还有视觉欣赏的其他作品，都可以唤起孩子们的精神共鸣。如何欣赏美术作品，提高人们的审美能力？这要求学生在绘画和制作后学会思考。简单的线条可以呈现舒适的美感。除此之外，学生还可以欣赏伟大的作品，模仿著名画家的画作，参观艺术展览，不断提高学生的审美兴趣。

(二)丰富教学内容和考核方法

美术课程的教学内容是非常饱满和丰富的，包含各种艺术表达。但根据艺术形式的展现来看，美术课程的教学内容还不够。应根据当前的社会发展形式和学前教育的实际情况，有选择地选择美术课程内容。对美术知识进行优化并融入教学实践，实施多元化的教学方法。在美术教育中，学生应接受各种基础知识和技能的培训，转换传统的教学安排和概念，以及学前教育机构的教学的目的和内容结合需采用多种考核方法，改变最终评分的考核方法，整合学生成绩，日常表现和实践活动，提高考核的客观性和公正性。考核的目的是促进研究人员的进步。多种考核方法不仅要提高学生对艺术学习的积极性，还要充分利用学生的主动性，积极参与实践活动。

(三)改变教学方法

采用多种教学方法，培养学生的教学能力，帮助学生根据教学内容设定的有意义的场景并融入美术教育之中。创新是教育事业发展的重要推动力，是实现美术教学多元化的有效途径。在进行美术创作的过程中，要注重实践活动，提高学生的实践技能，将手工艺与美术课程相结合，在锻炼实践技能的同时培养理论思维，培养学生创新能力对未来可以带来很大的好处。使用各种教学方法不仅可以激发学习者的学习积极性，还可以提高学生的整体素质和审美能力。艺术欣赏能力是艺术学习的前提。幼儿园教育工作者的艺术教育目的是启发孩子的灵魂。如果学前教育者没有艺术欣赏能力，就无法启发孩

子对艺术的感悟。因此，在高校幼儿教育专业的美术教育中，教育机构要注重提高欣赏者的欣赏能力和水平。通过绘画，建筑和自然景观中的艺术元素，激发学生的艺术欣赏能力。对于学前教育工作者来说，只有充足的知识库是不够的，而且对于所有学前教育工作者来说，只有教学艺术的能力也是不够的。因此，在高校幼儿教育专业的艺术教育中，教师应采取双重知识讲授和教学能力发展的措施。在课堂上，教师可以教授场景。为了模拟实际场景，提高课堂学习能力，分别扮演“幼儿园老师”和“幼儿”的角色。

(四)合理安排课程

在传统的艺术课程上理性地结合科学教学理念，理论与实践相结合，注重理论知识的授予，忽视了学生实践所需的技能。无论学生如何获得理论知识，都无法实践理论知识。因此，学生自然不会对艺术学习感兴趣，因为学生受到理论概念和艺术欣赏和绘画规则的限制，他们的艺术水平也是不一样的。在教学活动中教师不重视单边理论教育。课程设置应考虑到孩子们的兴趣爱好和对事物的热爱，方便对他们传达知识，以便被孩子们更好的接受理论知识。适当的理论知识也需要通过实践来支持。幼儿园的美术课程设置应该为学前教育提供实践机会。事实上，教师需要科学地运用适当的艺术理论，补充教学实践中的问题，并及时做出调整。因此，艺术教育不仅取决于理论，还取决于提高艺术技能的实践。理论与实践相结合的教学方法才能够满足学前教育事业的发展需求，才能使孩子们更好的理解美术作品，接受美术知识。通过实践教育可以帮助学生发现自己的缺点和有点，弥补自己的不足，加强自己的优势，时间可以改善学生的审美能力，但理论可以指导学生的专业学习，为日后的实践活动奠定坚实的理论基础。

三、结语

在教育改革的大背景下，应重视高校的学前教育专业的发展，重视美术教育活动的进行，以提高学生的艺术欣赏能力和实践能力。在教育过程中，学生应当避免太过字符，不能满足现有的教育教学模式，而是要不断寻求新的发展方式，始终坚持创新精神，在多元化的教学方法中，学生通过实践与理论相结合的方式实际掌握理论知识。为学前教育机构培养更好的专业人才，促进教育事业的全面可持续发展。专门从事幼儿园教育的艺术课程是学生积累艺术技能，培养手脑协调动作和审美水平的重要任务。大多数儿童的智力启蒙都是在艺术活动中实现的。学前教育专业学生需要根据未来工作的要求学习非常全面的艺术技能，具有丰富的知识和从绘画到工艺的许多能力。在教育过程中，发现大部分学前教育专业的学生都没有接受系统的艺术教育。虽然学生对艺术课的兴趣非常高，但有许多焦虑和冲突。主要症状是学生对艺术的鉴赏能力不够，缺乏直观的绘画感，并且使用工具不灵活。实践活动与理论教学有关，艺术课演示指导方法包括现场演示，视频演示和模型绘图模仿。充分使用多元化的美术教学方法，促进幼儿美术教育事业的稳步发展。