基于文化创意产业下设计教育中创新性的有效性探究

秦晓熠

(日照职业技术学院，山东 日照 276826)

在当前经济形势下，产业开始从“中国制造”向“中国设计”、“中国创造”转变，这种转变在带动新兴产业发展的同时，也暴露了一些问题。文化创意产业属于新兴产业，其发展面临着人才紧缺的困扰，专业人才发挥着决定性的作用，想要有效地解决这一困境，我们必须继续教育在艺术设计教学中，就必须进行创新和改革，有针对性地培养创新能力和创新意识。

一、文化创意产业与设计教育的概述

所谓文化创意产业是指与开发文化产品有关的产业，包括影视、动画、广告等。在国家越来越重视文化建设的当下，文化产业也如雨后春笋般崛起，这种崛起对人才的需求也不断增加。设计教育是为培养艺术设计人才而开展的教育教学活动。随着互联网时代的兴起，艺术创作不再是平面设计、静态创作，而是多维度的设计、动态的创作，这种转变对艺术设计人才提出了更高要求。人才是行业发展的保障，尤其是文化创意产业。基于专业人才的需要，就必须深入艺术设计教育，创新艺术设计教育模式，进而为我国社会经济发展培养更多的艺术人才，推动文化创意产业朝着好的方向发展。

二、基于文化创意产业下设计教育创新性的有效性

在经济发展的同时，文化创意产业所起的作用也越来越大，而要想推动文化产业的发展，加大人才的培养尤为重要。设计教育作为艺术专业人才培养的重要路径，基于文化创意产业发展的需要，传统的教育模式已经不适用，而要想培养出更多专业的人才，就必须革新教育模式。

(一)打造专业特色

随着我国教育由精英教育向大众教育的转型，艺术设计专业学校数量也不断增多，而要想将学生培养成为合格的社会接班人，各院校应当根据自身实际，开发专业特色办学。首先，结合文化创意产业发展形势，明确人才培养目标，如，文科类型的艺术院校应注重学生的人文素养的培养；理科院校应注重理性思维的培养以及设计技能的锻炼[1]。其次，结合社会发展形势以及本校教育宗旨，打造专业特色，开发专业课程体系，进而有针对性地培养学生的技能。

(二)深入开展校企合作

长期以来，设计教育教学活动的开展主要局限于课堂和校内，学生难以走出校外，以至于许多学生毕业后很难适应社会严峻就业形势。现代社会的发展对人才的核心素养提出了更高要求，尤其是创新性技能，要想培养出符合社会发展需要的人才，开展校企合作具有重大现实意义。对于学生而言，他们之所以难以快速适应社会严峻的形势，重要原因就是其缺少社会经历，而开展校企合作则可以弥补这方面的不足。校企合作是学校与企业在合作基础上进行人才培养的一种模式，该模式有利于提升学生的专业技能[2]。因此，艺术院校要结合设计专业特点，寻找综合实力强的企业，与之建立长期的合作关系，定期安排学生进入企业实习，进而有针对性地培养学生的技能。

(三)完善艺术设计教育体系

文化创意产业的发展对人才有着非常高的要求，这种要求不仅体现在理论知识上，同时还必须具备丰富的文化底蕴、创意意识、专业的设计能力和艺术素质。因此，艺术院校应结合文化创意产业的发展，完善艺术设计教育体系。首先，为学生实现通识教育，除了素描、美术等基础课程外，还应增设经济、文化、历史、法律等课程，同时加大实践训练力度；其次，应该增加选修课，使学生能够根据自己的兴趣和专业选择相应的课程。此外，应该建立精品课程，借助计算机技术构建在线课程和教学平台，让学生获得各种学习资源，实践各种软件操作技能[3]。

(四)注重专业教师的培养

教师作为艺术设计教育工作的组织者、实施者，要想提高教学的有效性，高效培养学生的能力，学校应当注重教师队伍建设，积极建设一支高素质、综合能力强的队伍。首先，加强现有教师的培训，鼓励并倡导教师进行学术研究和探讨，进而不断提高教师的教学能力；其次，对外引进专业的教师，尤其要对外引进艺术专业的设计专家，进而不断壮大教师队伍[4]。作为教师，更要主动去学习新知识、新方法、新技术，不断完善自身知识结构，认清文化创意产业发展形势及要求，有策略、有目的地引导学生学习，促进学生的全面提升。

三、结语

综上，文化创意产业的快速发展对艺术专业人才的需求也越来越大，基于这种人才需要，学校就必须立足现状，构建科学的教育模式。在实际教育教学活动中，要革新教学方法，完善课程体系，结合文化创意产业形势有针对性地培养学生的创新意识和思维，进而为我国文化创意产业的发展提供人才保障。