中国传统纹样“再创造”设计教学方法分析*

张惠欣

(牡丹江师范学院，黑龙江 牡丹江 157011)

中国传统纹样在我国发展悠久，一个好的纹样内包含了一个手艺超群的工艺人的超凡的设计思维，并且蕴含着浓厚的中国传统文化气息和自然情怀，但是在发展快速的现代社会，我们应当在中国传统纹样中融入新的设计图案，对当下的成熟设计思维进行探究，并寻找恰当的方式对中国传统纹样进行“再创造”，并及时总结设计规律。

一、中国传统纹样的教学发展现状

(一)对中国传统纹样的研读及模仿

中国传统纹样在其发展过程中，每一个元素在进行拼接融入时都包含了对原有传统纹样设计形式美感的研读及学习，在不断的学习探究中为自己的设计奠定基础。并且设计师在对成熟的纹样进行探究时，一定要有自己的设计风格，深入分析纹样内每一个元素的寓意。例如在对于图腾的设计，每一个图腾都有自己所要表达的内涵，在对新的图腾进行设计时，设计师一定要对图腾每个元素有自己的认知，了解每一个元素所能包含的寓意是什么，然后根据所要设计的图腾内容对各个元素加以利用。设计每一个图案时，设计师都要使图案的表达形式不单一，并且辨析色调，注意色彩的整体勾勒，使得图案主题鲜明突出[1]。

(二)对中国传统纹样进行“改造”

设计师在对中国传统纹样进行“改造”时，要有一定的涉及顺序，由点到线、线到面、面到体，一步步对整体进行思维形式锻炼，对中国传统纹样进行整改，取其精华，去其糟粕，提炼主题表达方式。

(三)中国传统纹样“再创造”

在如今发展迅速的社会，艺术的发展及其设计思想在很大程度上发映出设计师对于元素以及现代图案的理解，设计师应结合各种传统及现代元素的融合形成自己的设计思路，创作出新的个性化纹样。

(四)形成“再创造”纹样的符号

设计师理解了各元素含义以及形成自己的设计理念后，要对纹样的符号创作进行整合。将不同寓意的纹理符号进行结合及微调，创作出不同的纹理，将单一的纹样元素进行复合变为合体，化抽象的符号为表达具体含义的形体。

二、中国传统纹样的“再创造”法则

随着设计的发展以及中国科技的进步，现代人对于设计逐渐有了新的认识，开始追求展现艺术的表达形式。因而设计师在进行设计师要在中国传统纹样的基础上抓住当下设计的设计思路，重视传统纹样图案融入现代表达手法以后的生命力，做到无节点融入。

(一)中国传统纹样

设计者要想参悟中国传统纹样的设计理念，必须要对中国传统文化以及中国传统纹样的发展有充分的认知，吸收创作所需的知识储备。我国几千年的历史文化积淀，是中国时代后人丰富的精神文化遗产。传统纹样在发展过程中一点点加入现代元素，因而设计师在设计时不能够脱离传统文化的积累，要以此为依托，加入现代元素，以新的表现手法表达传统文化中的现代潮流。

(二)中国传统纹样的构成

中国传统文化加之现代元素的加入，对中国传统纹样进行“再创造”，要求设计师在构图时掌握图案的构成法则，将传统纹样的设计理念留存，教师在进行教学设计时，要让学生理解图案的内涵，由浅而深的去理解传统纹样中的寓意与现代科技元素融合表达的意思，这样不仅可以使学生更容易的去理解文化理念，也能够让学生更好的深入中国传统纹样的精髓，有利于学生后期的创作，更好地将传统文化与自己对现在设计的理解进行融合。

(三)中国传统纹样的调色

要做到中国传统纹理表现与现代工艺的平衡，展现自己的艺术创作思维和智慧，争取在中国传统纹样的基础上能够创造出更多更好更优的新型纹样，为新创作的纹样注入新的生命力。

在中国传统纹样的“再创造”的教学活动中，教师要做好引导作用，但也要给予学生充分的创作时间和空间，对纹样色彩进行整合，在亲手操作中提升自己的创作能力，引导学生有效地进行搜集，搜集与各种中国传统纹样相适应的元素及相关图案色彩，然后根据手边信息进行色彩的色块制作，再依据创作比例填充色块，在再创造过程中，学生一步步获得资料，并且在实践的过程中更好地去诠释所要表达的内涵，有利于学生动手能力以及创新力的提升，对学生的进一步学习有很大的帮助，并且掌握各种中国传统纹样的创作特点[2]。

三、结语

中国传统纹样作为中国几千年文化发展的艺术，在现代教学中，教师要积极教育学生进行再创造的过程中不要忽视掉中国传统文化的表达，深入了解作品，提升自己创作的价值。