写生应是对创作的重新理解

雷祺发(艺术评论人 策展人)

中国画的写生，从一开始就与西方的写生观念不同。它强调的是写生对象背后的文化含义及其符号指向，这与西方为状物而写生的观念有本质的区别。西方写生直到出现印象派，才从写生的观念上发生了一点改变，但本质上还是为写生而写生。

现今反过来看，随着当代美术教学机制的多样与包容，传统写生观念与方法被重拾起来，不再像过去那样一棒子打倒。同时，不少经过西式美术教育的艺术家，在走出学院之后，最想扔掉的却是学院派那一套观念与方法。如当代艺术家谷文达就曾谈及，随着个人创作的演变，越来越想抛弃学院中所学到的东西。像谷文达这一代艺术家，经过了西方绘画教学体系的训练，导致他们在后来的艺术创作上极力回避其所带来的西式观看惯性。

传统写生及观念，其实是构成了一套完整的中国绘画体系。它强调的是，借古人张躁的观念来概括即“外师造化，中得心源”。从张躁到后来的石涛提倡的“搜尽奇峰打草稿”观点，其实是一脉相承的，并形成中国自己独特的绘画写生观念。

如果说谷文达一代的艺术家包括他之后的无数艺术家，完全接受的是自身传统已有的写生观念与方法的话，就不至于出现走出学院之后的修正观念。所以说，如果我们把写生仅仅理解为西方绘画体系意义上的写生，那么，势必就会忽视中国传统已有的写生观念与方法，进而割裂了中国画链接传统之根，而不仅仅写生本身。

写生，可以不是创作，也可以是创作。重要的是，我们对写生的心态。面对日新月异的当代文化，很多从事中国画的艺术家从某种程度上已经自觉地寻找中国画的未来发展之路。写生，毫无疑问是其最不能丢掉的观看方式。借写生这种观看方式，重新认识中国画的创作之路。如果写生仅仅是成为创作对象的话，势必陷入西方绘画写生思维而迷失对自身已有的传统吸收。

写生，仅仅是写生吗?作为今日中国画写生者来说，当然不是。它的意义不仅仅是阅尽天下美景，也不仅仅是陶冶个人性情，而应该是对创作的重新理解。