建筑设计的技术和艺术

邢丽娟

（身份证号：1307031988****0345）

一、设计作为一种有旨趣的艺术

所有的艺术都渴望美，但美不是一件艺术品，而是它的皮肤和肉，它自己的存在。海德格尔的表现，试图超越主宾的认识论，为艺术和美丽奠定了新的基础。设计艺术也是如此。设计(设计)是一种专门针对实现特定目标的过程和结果的人类创造性活动。这里所谓的“设计”主要意味着狭隘的意义，即与艺术和美学有关的背景，特别是艺术和艺术。

人类的创造力是古老的，与人类的创造力密切相关。人类早期的创造力与人类在古代的生存没有什么不同，经常出现在古代艺术中。从语义上讲，设计意味着意图、远见和计划，以及在人类创造之前的主观规划过程。设计基于人类生存和发展的需要，创造具有审美价值和实际能力的工具或物体。因此，设计是一种有针对性的、可预测的艺术活动。在设计活动中，人类有一个共同的概念或未来活动的计划来创造和创造这个装置。在很大程度上，设计的旨归规定了设计活动。

当然，作为一种艺术形式，艺术设计与一般的技术设备不同，这意味着如果为艺术设计的产品是有目的的，那么它就不是像日常生活那样的外部产品；而不是内部的，比如宗教属性。我的意思是，工作就是目标；或者更确切地说，工作本身就是目标。然而，为了有效，设计必须是理性的，这是一个一维的创造性活动。模式是为了符合事物的逻辑，无论是方法还是材料。否则，设计将无法实现其实际目标。这就是为什么对于美学物体来说，美元素是标准定义的，这使得它们与技术对象不同。设计艺术既不是技术，也不是纯粹的艺术。

现代艺术，尤其是现代设计艺术，早已超越了康德关于美学的漫无目的地、有针对性的想法。在项目活动中实现了心灵动力学的统一和正常化。人们普遍认为，上海合作组织是上海合作组织在上海合作组织中的一种迫切模式——一种目标明确的模式，一种旨规模式。但从现代现象学的角度来看，仅仅从手段的角度来看，不可能暗示活动设计的性质。法律主要是关于自然科学的，而艺术的发现是不合适的。

二、建筑艺术的文化内涵

考虑到建筑和人类生活之间的紧密联系，巨大的艺术力量和与人类文化相关的深刻同构，非凡的建筑作品是文化中最生动、最深刻、最持久的体现。不同文化圈子里的人对建筑有不同的看法，不同的方法和口味，不同的地理区域，种族，阶级，不同的时代，建筑作品反映了深刻的文化价值。

法国作家雨果在著名的巴黎圣母院说：“没有一个重要的想法不是用建筑艺术写在石头上的。”雨果称这座建筑为“石头的历史书”。俄罗斯作家果戈理说：“建筑是历史年鉴。”他们都认为建筑艺术反映了人类深刻的文化。“当我们回忆起任何重要的文明时，我们都有用大建筑来代表它的习惯。”在评估建筑艺术的过程中，我们必须不断地将在种族、地理和地理时期创造的文化土壤联系起来，以创造更深层次的情感。对中国建筑商来说，应该把创造一种既现代又富有的中国建筑文化看作是他们自己的任务，研究、吸收、吸收西方建筑技术和建筑艺术的展示，更重要的是继承吸收中国传统的精美艺术作品。对西方文明之神的崇拜、对宗教的恐惧对他们的建筑艺术产生了深远的影响，强调了本体论、风格的多样性和直接指向天穹的艺术形象，这在很大程度上是西方宗教建筑的特征。从最早的多神殿到后来的基督教和伊斯兰教堂，以及文艺复兴后的宗教建筑，几乎没有。中国的传统建筑，从整体到部分，主要使用木制材料。这种材料不同于冰冷的石头，具有温暖、实用和轻盈的特征，散发着生命的气息。建筑的文化背景表明，建筑艺术的塑造和发展不仅是物质因素的作用，而且可能更重要的是，是精神文化因素的结果。在评估建筑艺术的过程中，我们必须不断地将在种族、地理和地理时期创造的文化土壤联系起来，以创造更深层次的情感。

三、建筑艺术和谐的比例

建筑的美，建筑的完美，结合了建筑本身的内在美，是范德罗小姐建筑的标志。结构的选择是自由的，但一旦选择了，它的自由程度只能在它的范围内。范德罗先生表达他的手艺的方式是精细的加工，而这些细致反映了建筑的完整性。

建筑就像艺术一样，不可能像建筑的精确性和完美一样容易被理解。在米茜的作品中，追求美丽是他的目标。对称比例在空间概念和细胞系之外非常重要。使希腊古典建筑成为模型的是结构各部分的比例和比例的对称和和谐。在19世纪，许多人画了大量的建筑遗物来揭示古希腊建筑的秘密，但不幸的是，美的公式从未被发现。文艺复兴时期的建筑大师阿尔贝蒂对建筑的美学原理有独特的见解，他说：“所有建筑的美主要由三样东西组成：数字、形状和部件。”他认为，“建筑艺术的问题是，如果一定数量的组件结合在一起，形成一个整体。”整体本身必须具有每一部分的精神和力量，否则每一部分都必须是相互冲突和矛盾的，从而破坏和谐

四、设计中的技术和艺术

设计艺术不同于制作普通物品和制作干净的艺术品。纯艺术通常以非营利主义为特征，主要是通过一种符合审美需要的一般艺术创作方式。涉及技术问题和一般技术问题的设计艺术必须完全吸收艺术的经验和实践。设计艺术包括技术问题。这里的技术表明，原料或半成品被加工和加工成成品的艺术。技术和艺术一开始没有什么不同，就像古希腊一样。在古希腊，有技术的人被称为艺术家，柏拉图认为诗歌是写糖果的人之一。在古希腊，技术有两种含义：理解，理解；二、艺术技巧。后来，由于劳动分工的减少，艺术逐渐从技术和一般生产活动中分离出来，并形成了一个专门部门，专门人员，即艺术家，从事专业创作活动。