浅析戏曲舞台上灯光的作用

罗岗

（平顶山市戏剧研究中心曲剧院，河南 平顶山 467000）

近年来，随着国家对地方戏曲艺术的高度重视，地方政府为了促进戏曲艺术的传承和发展，加大对院团的扶持力度并制定一系列的保护政策，地方戏成为了一片生态保护区。在这戏曲界的春天里，一部部好戏、力作，如雨后春笋接连推出。

在我的家乡平顶山，最近几年，就接连推出了大型古装剧《薄姬》、《将相和》、《黄鹤楼》，大型古装神话剧《龙情》、大型古装廉政剧《大汉贤后》、《叶公》、现代戏《天下父母》、《使命》、《槐花湾》等等诸多优秀剧目，这些新剧目，都已经参加过国家、省、市级赛事，也都获得了大赛奖项，并全都列为河南省“中原文化大舞台”优秀展演剧目，走进剧场、走进百姓身边，成为一部部叫好剧目、上座剧目，广泛流传。在这些优秀的剧目中，舞台灯光作为重要的戏剧元素，它的重要性、它的存在，让传统的戏曲艺术在科技高速发展的今天，焕发出了勃勃生机。

对于舞台灯光的运用以及重视，早在明代就所记载，张岱在《陶庵梦忆》中提到“灯不在多，总求一亮”，“灯不演剧，则灯意不酣”。这些记载，充分说明早期的戏曲舞台艺术，已经开始运用舞台灯光了。

那么，舞台灯光干是什么的？

“灯光诗人”周正平先生说：“舞台灯光作为一种艺术符号，必须服务于戏剧本体”。其实舞台灯光就是贯穿全剧，用来突出剧情、诠释剧情的，说白了就是给这一场戏增光添彩的。金长烈教授说过：“舞台灯光具有一种精神辐射作用，一旦它渗透到剧情的波涛之中，与表演融为一体，舞台灯光就能给观众一种感觉，一种唤起，从而产生心理的共鸣和思维的联想，因此，利用它帮助描写人物的心理状态，渲染烘托戏曲的情绪，已经成为当今戏曲演出的一种‘特异功能’。”我个人认为舞台灯光就是视觉传达的集中体现，“视觉传达是人与人之间利用‘看’的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式”（引用：视觉传达设计Visual Communication Design）。灯光设计者利用不同的光位、不同的照度、不同的色彩、不同的灯具等，把舞台上的人物、舞美、服装、道具，甚至环境、心情等舞台元素、视觉符号体现出来，并用舞台灯光把这些艺术元素综合起来，然后传递给观众，这就构成一个完整的视觉传达。那么在这里，灯光设计师就成了视觉信息的发送者，而观众是视觉信息的接受者。简单得说，舞台灯光，就是设计师用灯光“把什么”、“传达给谁”、“效果怎样”、“影响如何”。

舞台灯光是一门综合艺术，它要在剧场这个特定空间里，依据舞美设计设置的舞美元素、空间环境、布景、大型舞美装置等实体占有空间，依附编剧和导演的创作构思，把服装、道具、化妆、音乐等各种艺术元素，运用灯光的光位、色彩、亮度等，再把这些元素结合起来、体现出来，构成新的环境、新的空间艺术。

舞台灯光的作用主要有哪些？

首先就是照明。为什么舞台演出需要灯光，因为观众需要看到演员的表演，看到舞美的恢弘，看到服装的大气、化妆的精美等等。灯光设计的再夸张再花哨，观众看不到这些，那不就失去了灯光的意义吗？所以说，灯光的作用最重要的作用就是照明。

第二就是构建空间环境。为了更好的体现一出戏的剧情剧意，舞台灯光要根据导演的构思、舞美设计设定的空间环境信息、服装的颜色特点、人物的心理情感、剧本的情节变化、灯光设备的种类、特性等，利用灯光明暗、色彩、方向等特点，构画出本场戏的空间环境。

第三就是结合剧情完成空间转换，丰富表演空间。作为戏曲艺术的重要组成元素，舞台灯光具有强烈的视觉效果，在实际演出中往往利用灯光的明暗特性，构成一个或多个表演空间，把这些小空间组合到同一幅画面中，让演员在同一个舞台演出，却又不在一个空间表演，这种视觉效果，更能直观地推动剧情的发展。

第四就是引导观众的视线。“灯光是舞台的灵魂”，舞台灯光是有生命的，它最能直观的引导观众，把观众的注意力指定到剧情所要表述的地方。灯光的明暗或色调的变化，让舞台上出现一个小光区，甚至一束光，都能够直接把观众的视线引导过去，去寻找观看剧情重点要表述给观众的内容。

第五个作用就是渲染气氛。灯光不是个体，而是戏剧创作、演出中不可分割的重要部分，它要有机地融合到戏剧中，丰富和延伸创作意图，激发戏剧的内涵。在众多的戏剧语汇中，更好更出色的渲染场景和空间气氛。而气氛，却是在人们心理和情绪状态上起作用的，而灯光有着强大地氛围效果体现作用，温暖明亮的灯光，可以令人心旷神怡，令人感到无限美好，反之，阴冷压抑的灯光，令人感到烦躁、恐惧等，运用灯光的明暗、色彩的冷暖、光区的大小等特性，体现人物的心理变化、内在的情感、情绪等，可以更好地增强演出效果，更好地体现剧本内涵。周正平先生在越剧《桃花扇》的灯光设计中，就揉合了中国戏曲的写意性精神和越剧的抒情性风格渲染剧情、渲染气氛，用现代的审美强化和激发《桃花扇》一剧的本体内涵美，营造一种光的象征性语汇，向世界传递东方神韵。

第六，起到塑造人物形象，烘托人物情感的作用。用灯光在舞台上塑造艺术形象可以很好地渲染气氛和表达演员情感，通过综合考虑、统一布局后，运用灯光的明暗，即灯光投射区域的明暗强弱及范围大小；运用灯光的色彩和图案，即光的颜色和光斑形状；运用灯光的角度，即灯具投射角度和灯位的安装等技术手法，达到刻画人物内心、交待场景时空以及渲染气氛的目的，从而将创剧本所要表达的寓意充分地融入到艺术形象之中，并将剧情想象和构思转化为无声的艺术语言，生动形象的体现到观众面前。歌剧《玛瑞斯》中，设计师周正平先生，就是利用灯光凸显人物的“形”和“神”，对人物形象的塑造，凸显一种刚劲、雄强、壮烈的英雄气韵，在光影中完成人物灵魂的视觉表达，引发观众的心灵共鸣。

舞台灯光的作用随着时代发展，显得越来越重要，但是它的作用不是万能的，它不能对其它戏剧艺术元素做出改变，只能够给它们“锦上添花”，“画龙点睛”，绝对不能“画蛇添足”破坏剧情。正所谓“艺无止境”,舞台灯光的应用，是一条创新之路，也是一条传承之路。所谓“知是行之始，行是知之成，真知而后能行。”我们要学会创造性转化、创新性发展，这样才能更好地传承我们神秘的东方文化。