高校设计艺术学科改革初探

邱芊

（安阳职业技术学院，河南 安阳 455000）

理论的发展速度远跟不上实际发展速度，这是当前高等院校艺术设计专业面临的一个非常严峻的问题。在我国，创新人才的培养对于高等教育来说，是推动科教兴国的具体做法。艺术设计人才的培养定位观念需要创新，艺术设计专业的人才培养定位是：培养高素质、创新型、应用型艺术设计人才。人才培养定位突出创新、创造性思维在其中的核心作用。当今时代对创新型人才的要求集中体现在对知识的吸收、创新和运用上，其中，创新能力则是体现综合能力的核心部分。介于此，文章将围绕创新教学展开分析。

一、适应社会,改革旧的课程体系

随着经济的发展,社会对设计领域需要由单一向多元化发展,对设计教学的目标和人才培养的规格,应根据社会的各种需求,做出有创造性的改革。设计教学应以培养具有独立设计能力,并可从事具体设计制作及管理的设计人员为目的,培养其创新意识和能力,同时还应加强其道德感,对社会的责任感等整体综合素质的培养。在高等设计艺术教育中,质量是生命,特色是优势,创新是灵魂。设计教学的关键在于抓好学科特色,进行深入的课程体系和教学内容改革。

在课程体系方面,新修订的教学计划中,应对原有专业课程大胆进行革新,具体的做法有:去掉一些早已陈旧无意义的老课,增加一些适应性强、时代性强的新课程;对原有课程整合,将零散的课程系统的组合成一门;加强方法教学,强调动手能力;增加开设专业选修课,为挖掘学生不同潜力创造条件;以培养学生某方面的能力及毕业后就业方向为依据,设立课程模块,集合相近及相关联课程,使其更带研究性和综合性,特别要提高学生发现问题、解决问题的综合能力,使学生有一个整体的思维感受设计。基础课程则应摆脱过多的纯艺术课题,以启发性的设计基础为指导,引导学生及早接触到设计的内涵。

二 、采用创新的教学方法

高等教育在本质上是和义务教学有差别的，其一是高等教学中学生能够自主选择学习内容。大学生基本都以成年，他们也会选择自己的学习内容和学习方式，因此，培养学生不能采用单一的方法。要让学生明确自己的发展方向和学习意愿，在此基础上灵活采用教学方法，不断激发学生的学习兴趣，提高教学质量。比如，实际教学中可以将情境教学、讨论教学等恰当地结合起来，充分体现出学生的主观能动性，培养他们的创新能力。过这样的学习，能更好地培养学生在课题设计训练中理论联系实际的能力。

三、创新意识的培养

在设计课程的课堂训练中,教师应科学地运用创造学方法,指导学生突破个人思维的狭小概念框架,运用多种思维方式,探求思维活动的广阔空间,拓展学生的创造潜质。

（一）激发学生的创新思维

为了激发学生的创新思维,首先要注意强化学生的创新教育。设计的生命力就在于创新,没有创新和特色,设计就变得毫无意义。因此,教师在教学过程中要设计一个有利于创造性发挥的环境,通过营造愉快、宽容、自由的空间,给学生的思维插上翅膀。包豪斯设计学院把学生分为不同的类型并予以不同的指导,以诱发出每个人身上的不同的才能,这种做法虽然已过去很多年,在一定程度上仍值得借鉴。

（二）拓展学生的创新思维

创新人才必须具备创新思维,要在教给学生设计知识的同时,要更加注重启迪学生的创新思维,培养学生的设计观念和创新能力。如在教学中,可以布置轻松且思维灵活的小设计任务,要求学生在规定时间内想出尽可能多的方案,不用表达细致,只要能够表达出想法即可。针对不同方案进行分析,介绍每个方案的特点,促进其发散性思维的提高。在教学中指导学生突破个人思维的限制,探求思维的广阔空间,尽量拓展学生的创新潜质。

三、以强化创新能力培养为核心，完善毕业设计教学流程及考核评价标准

艺术设计专业毕业设计的评分标准主观性很强，对创新能力的培养方面的评分缺少明确规定。这就需要教育者在教学指导中，要始终贯彻以创新能力为重要指导思想，在各个环节渗透创新培养的内容，并且制定行之有效的考核评价标准。比如，制定针对创新型和实践型设计两种不同的设计趋向要求及评价体系，使学生对明确掌握创新能力方面的知识，并且做到有的放矢的强化学习。当然，我国艺术设计专业创新人才的培养需要相关的教育人员进行持之以恒的探索。

四、将“工匠精神”贯穿于高职艺术专业创新人才培养的全过程

高等院校设计艺术专业创新人才的培养不可能一蹴而就，需要长期努力奋斗。在这个过程中，高等院校的教师要时刻提及“工匠精神”，提醒大学生在学习的过程中发挥“工匠精神”，师生都重视起来，这份工作开展起来自然会很容易。比如，开设关于“工匠精神”的课程，供大家选择学习，在课堂上为学生讲解“工匠精神”的重要性。在实践过程中，可以多鼓励学生拜师学艺，不断拓宽艺术专业创新人才的培养途径。这也是每一所大学不断的追求。

五、明确就业定位，加强专业实践

艺术设计是艺术、美学思想、创意思维与当代科学、技术、环境、材料等相结合的，与人们生产生活密切相关的综合性学科，具有鲜明的时代气息和很强的现实意义。 高校的艺术生一进校时，应加强“就业指导规划”的讲解和分析，提前让学生认识并熟悉自己所学专业方向的一个就业范围和就业前景。鉴于艺术设计专业包含环境艺术设计、视觉传达设计、工艺产品设计、动画设计等多个专业方向。每一个专业方向所开设的专业课程也不相同，未来所从事的岗位也完全不同。故此，当学生踏进高校艺术设计专业这扇大门时，教师要以职业为导向引导学生进行职业规划，给大家分析讲解这一系列问题，鼓励他们根据自身情况、兴趣等对自己有一个准确的就业定位。

六、高新技术融合

艺术与设计要想获得长远发展，创新并与时俱进是不可或缺的一部分。要从根源上解决“创造”的问题，还要培养专业学生的新设计理念，通过新材料、新技术、新技术达到“创造”的根本目的。在计划经济的时代，高校的艺术设计专业实验教学由于资源稀缺、设计思想和实现的作品主要由传统工艺和大学之间的联盟实现的，有限的实验教学条件，实验教学分享有限公司。随着现代科学技术的迅速发展和相互渗透的学科，最初的模式已经被打破，逐渐形成一个新的模式在艺术设计越来越强调实验教学的重要性的大背景下，实验设备的高科技内容和利用率越来越高，因此，艺术设计和有机集成的高科技已然成为艺术设计教育的重要任务之一。

七、树立创新创业理念与意识

引导学生树立正确的创业理念与意识。创业并不意味着放弃传统的课堂理论知识，而一味地去追求经济利益，而是通过艺术设计创新思维的培养和创业技能的训练，使他们能拥有毕业后不管从事任何职业都能达到就业有实力，创业有能力的目的。在校期间通过艺术设计专业创新、创业训练使大学生充分认识并发挥自身的优势与个性，再根据自身的爱好与特长制定合理的职业生涯规划，在毕业后能在竞争激烈的就业市场占据主动位置。

随着经济的发展，现有的高等职业院校艺术设计教学模式已不能满足市场的需求。创新是艺术的灵魂。因此，创新能力是每个艺术设计专业学生必备的能力。大学生是祖国未来的希望，是国家未来的发展。只有改革完善高等院校教育，才能培养出更多优秀的艺术设计专业硕士，才能充分地发掘他们的自身价值，使艺术设计专业肩负起中国伟大复兴的使命，为推动实现完成“中国梦”贡献力量！