李丽梅
(三峡大学艺术学院,湖北 宜昌 443002)
提起久石让,就会让人想起动画电影音乐。众所周知,久石让是世界知名的音乐大师,他对电影音乐的贡献是十分突出的。一直以来,日本电影音乐并不优秀、出名,随着一些优秀的音乐制作人的崛起,日本电影音乐地位才有了根本性的提升。而久石让与其他音乐人创作风格不同,他用其精湛的技艺,独有的乐曲情感,更是将电影音乐推向了另一个新高度,从而使日本电影音乐冲出亚洲,走向了全世界,进而使世界对日本电影音乐作品刮目相看。
电影音乐是电影所必须的元素,它是电影的重要组成部分,也是细化电影情节,把握电影内容走向的有效手段。一部好的电影,离不开优质的电影音乐。在电影音乐的带托下,电影内容能够得到有效的衬托。在电影作品中,电影音乐不是单一的。在多首电影音乐共同作用下,才能将电影合理地从低谷推向高潮,从而使电影展示出更多的艺术色彩。一直以来,电影音乐作为电影的艺术背景。它对电影音乐的对白、旁白,有着极深的衬托功能,能够展示出电影情感,充分展示出了人们对音乐开发与利用的能力。
电影是一门综合艺术,主要以视觉、听觉为主,能够使人在欣赏过程中,体验艺术的美感。而音乐则是一门听感艺术,它在短时间内,通过音调、音律、音符等元素,就能够与人的精神产生共鸣,进而丰富人的精神生活。电影离不开音乐,没有了音乐,观众很快就会陷入视觉疲劳,甚至不超过二十分钟,观众就无法集中注意力,去欣赏电影。而在电影中揉入符合电影内容的音乐,就能够促动人的思想,帮助人把握电影内容中的各个环节,从而使观众能够有耐心地欣赏电影。电影音乐的主体特征主要体现在对人物造型的刻画,以及电影内容背景氛围的渲染等方面。在刻画人物造型过程中,电影音乐以其独特的功能,将人物的语言、动作、表情等艺术符号,准确地传达给观众,从而使观众能够依靠自身的审美,对电影故事人物进行良性的判断。在渲染电影内容背景过程中,电影音乐能够展示出主体人物的思想情怀,以及相应的电影气势,从而将整个电影内容更加生活化、自然化、形象化,进而刺激观众的感官,激发观众的电影思维。一般来说,电影音乐与电影有独特的联系方式。它能够和电影题材、电影内容、电影风格进行有机的结合,通过相应的技术手法,能够将电影的综合艺术表现得淋漓尽致。另外,电影音乐还能够和电影中人物的对话,自然印象进行有机的结合,通过相应的技艺手段,将人物性格特征突出得更加明显,从而给人一种感官艺术享受。
久石让的电影音乐作品之所以能够获得成功,主要归功于他与众不同的艺术创作。通过对电影故事内容进行深入的剖析与研究,久石让能够把握住电影人物的性格特征和思想行为。通过给予相应的音乐旋律,让人物性格变得更加丰满。例如《天空之城》,久石让通过将音乐质朴化,让唯美的音乐变得格外清新,从而给人一种高端的艺术享受。由于《天空之城》的电影性质所决定,整片电影音乐必须要有童真的元素。为了不失大气,不失格调,久石让又通过调整音律,将电影中的每一场视觉盛宴,都配上了完美的背景音乐,大大突出了人物性格特征。
电影的发展需要声势。缺少声势的电影,自然不是一部成功的电影。为了突出声势,久石让通过彰显民族特征,将日本民族的精神展示得淋漓尽致。例如《幽灵公主》,久石让利用弦乐,大肆铺垫电影内容中的战争背景。通过发挥弦乐的声势作用,烘托出了战争背景下人的精神,以及渲染了广袤苍凉的感觉。久石让通过将电影音乐进行细致化,将战争下人的恐惧、忧虑等各种情感表达得极为深切,进而勾画出了极为震撼的听觉盛宴,从而突出电影主题,带动了电影故事情节的发展。
故事内容合理化,一直是电影音乐制作的主要难题。由于电影内容是十分复杂的,不是所有音乐都适合衬托电影情感的。如果电影音乐尺寸把握得不过关,就会加重电影故事情节发展的负担,从而使观众对电影失去信心。为了促进故事内容合理化,久石让重视研究电影情节的发展进度,通过调控音乐内容,将音乐的艺术感融入在电影情节中,让观众享受剧情和音乐的共性美,依托音乐迸发出的能量,全面推动电影故事内容合理化。
电影具有世界化和国度化两种,它体现着电影元素的兼容性,也表达了一个民族对某一种精神的追求。电影获得成功,需要展示出其内在的主题,以及正统的人文思想。通过结合社会实际,表达出人物的积极正能量。在文化层面上,电影需要展现本民族的风情和意识,才能更加有效地展示电影的灵魂内容。在实际电影作品中,久石让利用自己在音乐上的造诣,通过融合音乐情感,将日本民族的风情展示得淋漓尽致。通过将民族风音乐融入在主流的电影中,给电影营造了一个强大的背景气氛,从而使观众在欣赏电影作品的同时,更能反思自己的人生。这种强大的音乐引导功能,大大推进了电影主题内容,在丰富艺术表达方式的同时,让电影走向了一个新的发展进程。
一些电影音乐与电影内容格格不入。由于作曲家没有严格依托于电影故事情节,没有对人物性格进行更加客观的把握,致使自身的主观音乐创作色彩过于浓烈,给人营造了一种极大的违和感。由此可以看出,这种电影音乐创作方式是不可取的。久石让为了使电影整体脉络变得清晰,他通过借助各种音乐手段,对电影内容格式进行分层。在这种分层下,为了不让电影音乐内容断条,久石让依靠自身强大的音乐艺术功底,用符合电影内容,气势恢弘的音乐对分层点进行连接,从而突出了电影的整体效果。
久石让与宫崎骏的合作,可以说是时间最长的。两个人在对电影音乐的态度上,有着明显的一致性。久石让强调音乐艺术情感,宫崎骏追求音乐艺术的美感,两者思想的有机结合,能够迸发出更多的化学效果。在《千与千寻》、《风之谷》等电影作品中,两人为了彰显独特的音乐魅力。通过转变音乐风格,不断提升音乐艺术美感。通过对电影故事情节进行音乐气氛渲染,使整个电影音乐变得更加细腻和婉转,从而提高了电影的节奏感。为了突出主人公的性格特征,以及形象背景,二人利用各种音乐手段,为主人公的出场做了良好的铺垫。当主人公出场时,立刻用音乐烘托出主人公的身份,从而减少观众的思想负担,拉近了与观众的距离,帮助观众理解电影,享受电影音乐的艺术美。
久石让与北野武的合作,也可以说是十分密切的。二人对电影音乐有着极高的追求,他们对音乐创作要求十分严格。例如,在《玩偶》、《坏孩子的天空》等电影作品中,久石让采用了跳跃性的钢琴伴奏,给电影增添了一些神秘的情感色彩。为了能够推进电影和音乐的双向发展,通过将电影情节音乐化,将电影中所表达的情感,快速准确地传达给观众,从而给观众更多的感官刺激,以及铺垫整个电影的感动情愫。为了使音乐能够支撑住整部电影局势的发展,久石让将各种各样的音乐元素融合在一起,通过构建一个庞大的音乐体系,将所有音乐情感,借助电影情节,展示给了观众,从而给观众留下了深刻的印象。
久石让与姜文的合作,可以说是日本与中国在电影音乐中一次里程碑的合作。久石让没有局限于本国思维,对中国的电影音乐发展做出了积极的贡献,充分体现了艺术无国界的大师风范。在《太阳照常升起》电影作品中,久石让利用铿锵有力的弦乐,将电影情节引渡得十分完美,从而使观众在矛盾中找到音乐的真谛。通过渲染优美的音乐气氛,使观众能够找到社会归属感,重新燃起对生活的希望。从某个层面上看,久石让的音乐创作既是一种强大的艺术表现形式,又是一种极具教育意义的艺术瑰宝。
结语:总之,对久石让的电影音乐进行研究,不难发现,其自身的艺术特色。久石让不但用音乐诠释了电影,更用音乐熏陶了每个人的情怀。这是一种高超的艺术创作,通过融合自身对音乐的理解,以及对音乐的信仰,将电影故事情节深入化、形象化,更能给人树立一种坚强的人生品格。