论呼吸在中国古典舞中的作用

木铁里甫·艾尼

（新疆巴州歌舞团，新疆 巴音郭楞 841000）

引言：呼吸在舞蹈动作中的起伏代表着生命的韵律，是配合舞蹈动作的一种技巧，在舞蹈中掌握呼吸技巧是一件非常难的事。中国古典舞并不是对中国古代舞蹈的传承，而是将中国传统戏曲中的动作加以改编并与芭蕾舞相结合的一种舞蹈形式，而是将我国几千年的传统美通过舞者肢体语言的表达技巧与舞蹈本向所要展现给人们的相关内容，呈现给广大观众。在舞蹈中正确的运用好呼吸，是对远比对舞种训练要重要的多。

一、呼吸对身韵之“形”的重要性

在中国古典舞中，所有能让观赏者通过视觉直接感受到舞蹈者的外在表演形式，都可以叫做形，其中包括舞蹈者的体态、舞蹈者的动作、舞蹈者的姿态以及舞蹈动作之间的链接。在适当的舞步中运用好呼吸，可以将舞蹈技术、舞蹈者的气质以及舞蹈的动作融为一体[1]。舞者必须要把舞台表演与平时在基本训练中呼吸技巧有效的相结合在一起，将效果最好的一面呈现给大家。提沉是只能经过刻苦练习，能与自然呼吸区别开的并具有规范性、通过训练得到的一种呼吸，舞动者如果能够掌握提沉这一呼吸方法，就能够有效的提升舞蹈者的优良气质，为舞蹈者提供最好的身韵形体。

二、古典舞呼吸的意义

中国古典舞中，对舞蹈者地呼吸有着严格的要求，在训练过程中，要求舞蹈者的呼吸一定要稳。在舞蹈者进行呼吸的训练过程中，可以通过呼吸带动肢体与舞蹈配乐相互融合，并且把舞蹈所要讲述出来的故事，以呼吸为基础，展现出来。舞蹈者的每一个动作都必须由内部呼吸进行合理的带动，在这一过程中，能让舞蹈者利用呼吸带动各种动作，对舞台上故事中的人物内心世界进行细致的表现。舞蹈者在舞台上可以通过呼吸的不同节奏、不同速度，对故事中人物的各种情绪进行较为详细的刻画。舞蹈者可以通过呼吸的动力瞬间完成高难度的舞蹈动作。呼吸的技巧是可以通过适当的训练得到的，在舞台上，熟练的运用呼吸技巧，可以有效的增加中国古典舞的魅力，使舞蹈者每一个动作都展现出我国的古风古韵。

三、古典舞基训中呼吸的重要性分析

（一）弹跳训练中呼吸的重要性分析

在对中国古典舞进行弹跳的基础训练中，需要给观众带来飘逸的感觉，在呈现飘逸感时，还不能失去力量带来的美感。弹跳训练在中国古典舞中包括舞蹈者的弹跳水平、柔韧程度以及相应的弹跳技术。为了能够达到中国古典舞技术中的刚柔相济、寸韧共存等要求，一定要在完成舞蹈动作的同时掌握好呼吸的韵律，用气息带动舞蹈，呼吸在舞蹈中的合理运用，是为了将呼吸的大与小、呼吸的强与弱更好的与舞蹈、音乐相配合[2]。当舞蹈者在做弹跳动作时，可以通过气息的运用，使弹跳动作更加的轻盈与连贯，所以在中国古典舞中，呼吸是作为基础训练项目出现在舞蹈训练课堂中的，可见其重要性。也就是说对于中国古典舞的基础训练，是不能与呼吸训练分开的，在舞蹈训练与表演中，二者是相辅相成的关系。呼吸技巧的使用存在于整个中国古典舞表演与训练过程中的，而且科学的运用呼吸技巧能够让整个舞蹈动作的展现过程充满灵性。

（二）旋转训练中呼吸的重要性分析

古典舞中的旋转动作和芭蕾舞中的旋转动作完全不同，古典舞中的旋转动作以拧倾的形态为主，所以在对舞蹈者进行基础训练时，要求舞蹈者在完成古典舞的旋转动作时，动作幅度一定要大并且看起来要比较舒服富有延展性，还要在视觉上赋予公众延伸的感觉。在进行旋转动作训练时，要以跨越、身体、手、臂的力量为主，让观看者从舞蹈者的一系列的旋转动作上得到美的享受，比如：用腰部力量带动全身用以完成旋转动作，这时就需要舞蹈者巧妙的运用呼吸技巧和舞蹈动作进行完美的配合，通过适宜的带动力度与舞蹈者对呼吸的控制能力以及舞蹈者对舞蹈动作掌握的熟练程度，运用这几点进行完美的配合，用来提升整个舞蹈的动作质量，因此，在进行旋转训练时，呼吸起到了非常关键的作用。

（三）翻身训练中呼吸的重要性分析

中国古典舞中的翻身这一技巧，看似普通而简单，但是实际运用到舞蹈中时，却是非常不好掌控的，在完成翻身这一动作时，包括了很动作与体态，并且呼吸技巧应用于翻身训练中时，完成翻身动作时的力道、发力点、翻身幅度的大与小都与呼吸技巧的适当应用有关，合理的运用呼吸技巧可以保证舞蹈者更加顺畅的将动作完成，所以在做翻身这个动作时一定要将呼吸技巧运用到其中。

结束词：舞蹈者在进行舞蹈表演时，控制好呼吸是跳好中国古典舞的关键。中国古典舞的精髓是我国几千年传统文化积累与沉淀，是中国文化的精神传递，同样也表明了我国古典美的神与韵的风尚，在表演与训练的过程中，一定要注重呼吸技巧的使用，呼吸属于舞蹈的技巧之一。舞蹈者进行舞蹈训练的过程中，均匀的调整呼吸，有助于舞蹈者完成各种基本舞步。