情者可以贯金石而动鬼神——柳湘莲艺术形象塑造的心得体会

黄映伟

（广东潮剧院一团，广东 汕头 515000）

唱做念打是戏曲表演的艺术手段，“做”指的是做功，也就是表演，“唱”指唱腔技法，讲究“字正腔圆”；“念”即韵白，是朗诵技法，要求严格，戏曲有“千斤韵白四两唱”的谚语，可见念白在戏曲表演中为之重要；“打”指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。唱做念打也是每一个戏曲演员都具备的基础工，归根结底戏曲的唱做念打都是服务于演员的表演情绪。帕夫洛娃教授说过：“表演一定不能流于表面，即所谓的‘表演情绪’。这样的表演会很假、不真实，也打动不了观众。一定要深入到人物的内心，去感受他真正想要表达的意义。”所以塑造人物角色，情绪的控制尤其重要，必须是要以人物为出发点，把握好和每个角色的人物关系，在表演艺术的理论中，我追求着以充实的内心活动和准确的外部动作为根源，把握好人物思想变化的情绪表达，抑制情绪偏激，把握好人物的“真实性”，贯通人物的“情绪化”，要做到情者可以贯金石而动鬼神的表演艺术程度。

今年剧院投排的《桃花劫》，由我饰演男一号柳湘莲，剧本取材于古典小说《红楼梦》，讲述了尤三姐与柳湘莲的凄美爱情故事，该剧本2009年荣获第六届中国戏剧文学奖·小型剧本二等奖，一个好的剧本，必须是要靠演员去掌握好人物的性格基调，挖掘人物塑造好角色，才能成为一个好的作品。柳湘莲有了《红楼梦》作为依托，我琢磨了许久，阅读大量关于柳湘莲的资料，观看京剧以及其它兄弟剧种同题材的剧目，博取众长，潜心揣摩，细心研习，开掘人物性格，把握人物的内心世界，为了更好的把握人物性格，我翻读小说《红楼梦》了解曹雪芹笔下的柳湘莲，以此为据，进行人物定型。

《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，它精深文化意蕴提升了地方剧种的艺术高度，提起《红楼梦》往往人们的目光会聚焦在宝黛爱情悲剧上，而柳湘莲在《红楼梦》中只是充当流星般闪烁而过，但在一位伟大作家的作品里根本无所谓的配角，每一个人物在它的地位上都是主角。

柳湘莲虽然在红楼梦中出场不多，但却很有个性。柳湘莲出身于破落的“世家”，父母早丧，随之而来的是家世的沦落，使他由世家子弟一下子成了平民阶层。从富贵坠入困顿，家徒四壁，一贫如洗。由于读书不多，仕途无望，他只好落魄江湖，酷好耍枪舞剑，赌博喝酒，以至眠花宿柳，吹笛弹筝，无所不为，同时他为了生计，又过着“当戏仔”的生涯。在那个社会里，戏仔就是被贵族阶级当成了玩物。

细心地揣摩柳湘莲的人物性格，我把塑造柳湘莲分为三个阶段，使剧中人物从剧本中走出来，使他与我更亲近、我能更好的理解他。

第一个阶段是曹雪芹把柳湘莲写成是一位“冷君子”，我觉得柳湘莲对人不是一概都是“冷”，他也有热的一面，他的冷是冷眼看俗世，他的热是仗义走天涯。“冷”与“热”相互应，表明柳湘莲有强烈的叛逆感，是非感和爱憎分明。“冷”是用来对抗恶人、恶势力的武器，“热”才是内心所热烈追求的人生理想。他对生活充满了憧憬，他正当青春年华，英俊潇洒，风度翩翩，卓尔不群。无怪乎，尤三姐对他一见倾心。

我第一次亮相是尤三姐在梦中与柳湘莲桃花林相会，我细心揣摩柳湘莲的人物特征，他能文善武，但既不能以文生出场也不以武生相亮，我介于二者之间吸收表演张度，从不同表演层次上突出柳湘莲的人物，在梦会一段，此时的柳湘莲处于初恋，在与尤三姐的一静一动，一唱一和中，我通过唱腔和表演，把柳湘莲炽热感情挖掘出来。

第二个阶段是柳湘莲身处浊气社会背景下，他却有着一种强烈的反抗感与疑心病，胡疑猜测使他对身处浊浪之中的尤三姐，一下子从热切期望的沸点跌落到心灰意冷的冰点，他迫不及待地找到尤三姐，立马索剑退婚。柳湘莲的这种“冷”与“疑”的个性，是逼尤三姐走上绝路的导火线。

索剑退婚这一段，是整个戏锐尖的冲突点，柳湘莲复杂的矛盾心理，是最难把握的一个卡关，当柳湘莲向尤三姐索剑退婚一段念白之后，我运用一个转向侧身，表达出柳湘莲复杂而紊乱的心理节奏，充分地体现出柳湘莲不敢正面对视尤三姐的复杂情绪，烘托出人物内心的愧疚感，运用表情变化，一步步深化人物内心色彩。

第三个阶段是柳湘莲的警醒，尤三姐的悲剧，震撼了他的内心，他觉醒了，他的性格决定了他的命运，他草率的行事，害死了尤三姐，成了他今生无法抹灭的痛苦，他是这个封建礼教的叛逆者，最终还是封建礼教所毁灭。

当尤三姐挥剑自刎后的一句“柳郎”，彻彻底底让柳湘莲失望的审视自己，我随后略带着哭腔的一声“妻啊……”运用一种撕心裂肺般的念白，体现出柳湘莲辜负尤三姐的痛惜和追悔，柳湘莲面对黑暗的社会，眼前桃花下的悲剧，这是柳湘莲内心的又一次升华，我侧身跪下挥剑削发，表达了柳湘莲出家的决然与果断，没有眷恋尘世，没有犹豫不定，又表明了柳湘莲出家才是对愧疚尤三姐的最好回报，也是他对封建礼教迫害的反抗。