西洋打击乐演奏的创新发展及传承

韩影

（深圳交响乐团，广东 深圳 518021）

在很早以前，西洋打击乐就已经出现，至今拥有着深厚的历史发展。打击乐的出现最早的作用是传递信息，之后经过慢慢的发展和演变，随着人类文化的进步和社会的发展，逐渐演化成为了我们现在听到的各种打击乐。打击乐的演奏方式主要是通过敲击，和物体间产生碰撞，由此出现的声音。打击乐的精妙所在，它不但可以敲击出节奏，还能够将其进行精化组合，运用演奏的方式呈现和声的效果，这就是它的独有的魅力。西洋打击乐与中国本土的民族打击乐在演奏形式和创作形式上都有着很大的不同，但随着中西方交流的增加，文化间的相互融合，打击乐的创作和演奏都朝着多元化的方向发展。打击乐也将中西方的文化进行了有机结合，相互促进交融，将打击乐的发展更上一层楼。

一、西洋打击乐创作上的传承和创新

如今，西洋打击乐在进行音乐演奏创作当中，继承西方传统文化的同时，也加入了中国的民族打击乐的乐器、音乐的创作风格以及音乐创作技巧，使得西洋打击乐现今的发展更符合国际化和艺术多元化。如果从大的层面上了解，我们可以了解西洋打击乐的背景文化、演变历史，以及在其发展的背后所历经的时代发展，由此能够更好更深入的探究西洋打击乐的创作。并且，西洋打击乐的发展和继承体现着系统性，有着自己内在独特的发展和继承规范，无论是从乐队的人员编制上还是乐队的规模上都是如此。

在西方的艺术文化演变中，打击乐做到了很好的文化传承。现今，许多的西方音乐作曲家在进行创作的时候，在继承传统文化的同时，又努力的将中国优秀的民族打击乐文化融入进去，创新发展西洋打击乐文化。例如：德国著名的作曲家赞那凯斯等人在对西洋打击乐进行创作实践的时候，就利用了许多中国独有的、具有代表性的音响的传统乐器，如大鼓和京锣等等。将这些中国色彩浓厚的打击乐器和西洋打击乐器进行音乐碰撞，产生独特的打击乐音乐火花，音响效果独特且鲜明。出现这种效果的原因来源于打击乐器本身独有的音响效果，由于打击乐器的种类繁多，也造就了在音乐演奏中拥有丰富多彩的音响效果。偶尔，因为音乐演奏的特殊需要，会运用一件打击乐器进行多种声音的演奏，呈现出多层次的音乐效果。利用一件打击乐器进行多种声音演奏是打击乐器另个最具典型和影响的特征。同时，也由于此特征，许多的作曲家在进行乐曲创作的时候有了更多的创新方向，他们通过自己脑海中出现的乐曲的应该具有的音响效果来对打击乐进行相应的创作，但是这也会为他们的创作增添难度。由于，大部分的作曲家在进行乐曲创作的时候考虑的角度更多的是，乐曲最终整体呈现的音响效果，很少能考虑到乐手在演奏乐曲时的难度增加，也由此使得乐曲的最后完整演奏难以达到作曲家的想要的效果。

二、西洋打击乐演奏上的传承和创新

在西洋打击乐的历史演变中，所呈现的方式多是作品伴奏的形式，例如，在一首交响乐中，它的伴奏声部就常会听到打击乐器的声音，打击乐的声音更多的是配合乐曲中的其他乐器，起到烘托乐曲整体氛围的作用，很少会有纯粹的打击音乐。慢慢的爵士音乐开始被人们喜爱，并逐渐衍生了爵士鼓。最早爵士鼓出现在非洲，后来传至美国，并且在这里得到了真正的传承和发展。在西方早期时期，演奏爵士鼓的大多是黑人，并且需要三人一起才能完成，随着发展，逐渐将其创新出现了一人完成三个乐器的演奏。

在当时，由于社会发展还没有很先进，打击乐的演奏受到影响，交通也不够便利，信息的传输也相对较慢，致使音乐演奏不能得到很好的实践，演奏的场地比较随意，演奏的乐手也是不固定的，他们之间也无法畅通及时的进行交流。再者，当时人们的经济状况普遍比较差，太多的乐手会增加乐队的经济负担。所以，打击乐的演奏也随之进行了相应的改变，逐步演化除了爵士鼓。想要更高的了解打击乐文化就可以从爵士鼓的发展出发。

许多不了解打击乐的人都会认为打击乐只是简单的敲击物体，但事实并不是这样的，西洋打击乐和中国传统的打击乐的创作基础都是利用打击乐更好的传达乐曲作品的情感和意境。每一种打击乐器都有着自身独特的声音特质，不同情感的乐曲所选择的打击乐器都是不同的，或者乐器的打击方法不同。西洋打击乐在进行创新创作的时候可以借鉴中国的传统演奏方式，将西方与东方进行创作融合，是打击乐的创作进入到更具时代化和国际化的发展潮流当中。

结语

综上所述，本文经过分析西洋打击乐演奏的创新发展和继承，更加全面的了解了西洋打击乐演奏的难点之处和魅力之处，让我们增加了对西洋打击乐方面的理论知识。希望能够为现代打击乐演奏者带来一些有用意义。同时，也期望能够更多喜爱打击乐的人们了解和关注中西方打击乐的发展和创新，由此，更好的带动中国优秀文化和西方优秀文化的艺术碰撞和融合。