王建民古筝作品中传统音乐元素的应用

高晶

（陕西师范大学，陕西 西安 710119）

一、王建民简介及古筝作品概述

王建民，作曲家，现任上海音乐学院附中常务副校长、教授。从事专业以来，谱写了大量各类题材的音乐作品。尤其在民族器乐创作领域中颇有建树。同时，王建民作为现代筝曲创作的优秀代表人之一。从1989年至今已陆续创作了十几首古筝作品，在当今的古筝届乃至我国的整个民族器乐届引起了很大的反响。古筝曲：《西域随想》、《莲花谣》、《枫桥夜泊》、《戏韵》、《婵歌》等作品，其中个别曲目在全国各类民族器乐大赛中多次被指定为参赛必奏曲目，并多次在国内外音乐会及艺术节上演。笔者认为，他的这些成就是必然的，在乐坛沉浸近二十八年的创作，在创作中的艰苦历程，可以说这一切都是他辛勤耕耘的结果。王建民将我国传统音乐和民族民间音乐的素材作为音乐发展的背景，同现代作曲技法和西方音乐风格技巧相融合，经过提炼和重组后作为作品的主题、核心音调运用于作品之中，使作品具有浓郁的个人风格。下面就对他的作品创作概况做以介绍。

二、王建民古筝作品中传统音乐元素使用的特点

（一）音乐题材的选择

古筝，是中国的一个传统乐器，它的“揉弦按滑”无一不体现着我们中国民族音乐特有的风格韵味，这就要求古筝作品要植根于丰富的民族音乐传统之中。因此王建民的古筝作品，非常强调民族性。他说：如果我们的创作不是基于民族民间音乐之根，那将成为无源之水；如果我们的创作不广泛涉猎优秀的中外作品，那也会成为井底之蛙。音乐素材是形成音乐作品的基础，要用传统的审美意识去指导，因此他的作品大多具有独特的选题：或是带有故事的历史人物，如《婵歌》、《长相思》；或是某些地域特色的民间音乐，如《西域随想》；又或是中国古典文学的音乐塑造，如《莲花谣》、《枫桥夜泊》。他把旋律放在首位，使听众能听出原有的素材框架和音调。在此基础上，融合西方的一些写作手法，增强乐曲的张力，在有限的声音中追求无限的美感。他的这些选题，有很强的可听性，有着浓郁的古韵色彩，塑造了浓厚的人文精神，衬托了筝独有的韵味及表现力。同时，他的作品又总是出现新意，能让绝大部分听众理解和沉浸在他的音乐幻想当中，来感受乐曲描绘的跌宕起伏。

（二）地域性音乐语言的特点

中国传统音乐具有很强的民间性、地域性级风格性，因为它来源于民间，来源于民众的嘴边。王建民在每一首作品的音乐气质塑造上，都会选择相应的音乐元素运用。这些体现最为明显的，如《幻想曲》是王建民以云贵地区的民间传统音乐——飞歌为素材进行，《西域随想》以新疆少数民族地区音乐为基础，而《枫桥夜泊》又融入了昆曲、江南丝竹及苏州民歌，而再进行现代作曲技法进行处理，并在乐曲中加入了一些当地富有特点的小调旋律或是音乐节奏。每首曲子都体现着浓郁的民族情结，很自然的引入各种曲调，又很自由的在其中转换。使听众既能感受到地域性音乐的风格，又使旋律有新的色彩，浓缩了多元化筝乐创作的诸多特点。这些鲜明的民族风，不仅为国人所喜爱，也必然会受到世界人民的喜爱。

（三）戏曲音调的间接应用

“中国传统器乐的音乐构成与中国传统音乐的其他种类：民歌、曲艺、戏曲等艺术形式有着紧密的联系。”王建民所写的古筝曲目中，大多数都加入了传统音调，而其中戏曲音调的融合更为明显。而这又以《戏韵》这一曲目为代表，右手一个个京剧曲牌的片段不断引入，如同在低声哼唱，左右手对琴弦琴板的拍击又营造出传统戏曲中打击乐锣鼓喧天的音响效果。戏曲音乐有很强的抒情和叙事作用，同时具有很强的张力，抒发情感世界，陈述事件发展，戏曲音乐元素的表现也最为擅长，听者可能无法清晰的去判断是哪一种戏，哪一个音调，但是就能从乐曲中感受到这种戏曲词汇。这一特点在《婵歌》中突出明显，在曼妙的旋律中过渡到一个轻歌疾舞的场景，好似演了一部戏，同时又带动着乐曲的发展，这既增强了筝曲的表现力，又展示了中国戏曲的魅力，做到了真正用了民族的语言，扎根民间，让更多的人能接受。

三、王建民古筝作品中的继承

王建民所写的古筝作品，扎根于民族民间音乐的沃土之中，具有鲜明的民族风格。而他的音乐表演气度也不再是纯古典主义或中传统的。他力图探索中国传统音乐真生的意义与价值，跳出框架，以一种客观的角度重新审视探索，并实时反思，尝试音乐中的跨界。他立足于传统，却又突破于传统，在继承中国传统技法、讲究意境、追求神韵的同时，与现代的创作思维相结合，与现代创作理念进行嫁接。他认为，任何艺术的优秀传统是在其传承，以及不断发展的过程中逐渐形成的。任何艺术的发展也离不开创新，没有创新就没有发展，古筝艺术当然也不例外。对不同区域间的音乐文化的共性与差异进行通性的探索与实践。更多地是贴近广大的听众，写他们能受到感化的曲子，身边的故事、嘴边的小调、心中的意境，每一首都想让人细细琢磨与品位，使之具有极为丰富的想象空间和文化内涵。每一首作品都穿梭在各种传统音乐要素之间的自由转换之中，其中却不乏新意。音乐动人而不过分，美好而不矫情，彰显着中国传统音乐的美感。

笔者认为，作为中国作曲家，如何创作出具有中国特色、时代特征的作品，如何创作出具有世界性角度与普世情怀的作品，这是我们永远要开创探索的道路。越是民族的越是世界的，作曲家将传统音乐元素运用到艺术创作中，在展示灿烂民族音乐魅力的同时，也丰富了音乐的多元性。这种创作理念同时也顺应了时代的潮流。世界的意义在于多样性，传统音乐如若失去了特色，与其他文化渐趋同化，那么音乐传统也失去了存在世界的价值与尊重。在新的历史文化进程中，以王建民为代表的古筝作品创作者的呵护下，仍然会以多重身份、多重角色去寻找音乐共同的根源，开创新的音乐语言。