试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用

◎柳成

文化是人类社会进步的催化剂，它包括物质文化和精神文化，二者相互影响，相互促进，共同为人们的幸福生活服务。在物质文化富足的情况下，精神文化也得到人们的重视，它反映了人们的精神世界，尤其舞蹈是最能展现人们自我完善、自我追求的精神文化。作为舞蹈创作人员，必须树立良好的舞蹈文化观，加强自身的文化素养，让每一部舞蹈作品都能体现出可贵的精神文化，既能愉悦身心，又能诠释人生的真谛。鉴于此，本文着重分析舞蹈文化在舞蹈创作中的作用，希望广大舞蹈创作人员更好地传承舞蹈文化，赋予舞蹈表演深邃的艺术内涵。

一、舞蹈文化对舞蹈创作的重要意义

（一）延伸舞蹈艺术

任何一种舞蹈的形成，都以特定地域的文化为基础，舞蹈文化与舞蹈创作之间存在着千丝万缕的联系，通过舞蹈表演的形式，向人们传递着美好的精神享受。例如，锡伯族的贝伦舞比较出名，该舞蹈的动作为即兴表演且短小精悍，主要是为了表达人们对大自然的敬畏之心，以及传承渔猎文化，将曾经生动、逼真的生活场景展现得淋漓尽致，这也是贝伦舞呈现的优秀民族文化，既璀璨又闪耀，耐人寻味。可见，舞蹈文化具有延伸舞蹈艺术的功效，它反映了舞蹈表演传承的艺术价值，帮助人们体会舞蹈表演过程中的艺术美感。

（二）赋予舞蹈灵魂

随着时代的变迁，国与国之间的交流日益频繁，外来舞蹈顺势走进了国内艺术领域，直接冲击着本土舞蹈表演形式。例如，当前流行的街舞表演艺术深受众人追捧，它是一种“快餐式”的表现形式，表演者往往忽略了其承载的文化内容，使得整个舞蹈表演陷入一种“形似神不似”的状态。随着“全民健身运动”的发展，“广场舞”蜂拥而来，但是它注重健身价值和娱乐功效，难以突出舞蹈艺术的美感。实际上，真正的舞蹈表演需要以一定的艺术内涵为基础，而舞蹈文化正好可以赋予舞蹈灵魂，丰富舞蹈创作的内在精神。

二、舞蹈创作中舞蹈文化运用的要点

（一）紧抓大众文化

艺术活动主要为广大群众服务，舞蹈艺术源于生活，也要反映生活。这就使得舞蹈作品的内容必须符合公众的审美心理，紧抓大众文化。一方面，在舞蹈创作过程中，创作人员需要深入了解人民群众的生活，竭力表现出现代人最真实的生活状态，让整个舞蹈表演展示出大众对生活的美好愿望；另一方面，舞蹈创作人员注重大众文化，并不是无节制地滥用舞蹈文化，而是要科学地采用舞蹈文化引导大众进行艺术审美，从而提升舞蹈创作的质量。

（二）尊重本土文化

我国有56个民族，每一个民族都有自己的本土文化，这就决定了民族性是中国舞蹈艺术的基本特征。在这种情况下，舞蹈创作人员一定要考虑本土文化的体现，并且要尊重舞蹈本土文化的真实性，不可随意改变内容。只有确保其原汁原味，才能更好地传承本土舞蹈文化，使其在舞蹈表演中发挥应有功能。也就是说，舞蹈创作人员应当合理地运用舞蹈文化，坚持舞蹈文化的本土性，赋予舞蹈独特的艺术特色，让丰富多彩的舞蹈文化推动现代舞蹈创作革新的步伐。

（三）传承文化知识

在知识经济时代，艺术表演也要与时俱进，注重文化知识的作用，只有文化知识浓厚的舞蹈作品，才是现代受众追求的优质舞蹈。我国是四大文明古国之一，拥有漫长的历史发展历程，文化知识丰富多彩，尤其是不同时代的舞蹈文化知识相当丰富。如今，我国对中华传统文化的重视程度越来越高，舞蹈创作必须有效地传承相关的文化知识，充实不同舞蹈作品的内容，同时增加知识与文化的兼容性，逐步实现舞蹈文化在舞蹈创作中的运用价值。

结语

在全球化背景下，艺术创作面临着与国际接轨的挑战，中国舞蹈也将走向世界艺术舞台，其未来前景一片光明，而这一切都离不开优秀舞蹈文化的支撑。我国的民间舞蹈种类繁多，舞蹈文化极为丰富，一直是中华民族几千年来的文化瑰宝，并在无形中推动着历代舞蹈艺术的繁荣。毫无疑问，新形势下的舞蹈创作更要注重舞蹈文化的渗入，以强大的文化底蕴突破舞蹈创作道路上的荆棘，充实舞蹈作品的内容，使我国的舞蹈表演艺术呈现生机勃勃的景象，取得长足发展，永不衰竭。