浅谈艺术设计教学中创造性思维能力的培养

张怀文

(信阳职业技术学院 学前与艺术教育学院,河南 信阳 464000)

教学改革是高校改革的重点内容。艺术设计课程改革有助于培养实用型艺术人才。创造性思维能力的培养可以激发学生创新意识，形成新的思考问题的方式，不断拓展自己，最终寻找到更加优秀的设计方案，为未来的岗位工作打下坚实的基础。

1 创造性思维在艺术设计教学中的意义分析

在艺术设计教学中，创造性思维能力可以提高学生的创新能力。应试教育体制下，学校教育重视理论知识的讲授，忽略学生思维能力的培养，学生被约束在一个固有的模式下，无法将自己的创造性思维能力充分发挥出来，这不利于艺术设计专业的学生的发展。创造性思维能力培养可以帮助学生挖掘自己的潜力，从学习的细节中找到学科的灵感，创造出满意的作品。

创造性思维能力可以提高艺术设计专业教师的能力。艺术设计教学是一项系统工程，不仅要对学生进行艺术专业知识、技能培养，还要教授学生历史、文化、政治、经济知识。当前艺术设计教学强调以学生为主、教师为辅的教学模式，教师要引导学生广泛接触艺术设计相关知识。教师要努力提升自己的文化素养，广泛阅读和学习，寻找培育学生创造性思维能力的有效训练方法。教师在提高自身能力的同时也为学生树立了榜样。

创造性思维能力可以提高学校的艺术设计教育水平。随着市场经济的发展，各行各业的竞争日趋激烈，而竞争的根本是人才的竞争，因而企业间展开了人才争夺之战。学校为了迎合时代的发展和满足企业的需求，必须提高办学水平，提升人才培养质量。艺术类专业需从各种硬件软件入手，培养学生的创造性思维能力，发挥学生艺术设计主观能动性[1]。

2 艺术设计教学中创造性思维能力培养存在的问题

2.1 教师重视程度不足，教学方法落后

传统的艺术设计课程教学中，教师占据主导地位，教师依照教材向学生讲解理论，采用“粉笔+黑板”的填鸭式教学方式，教学方式单一且落后，学生感到枯燥乏味，久而久之失去了学习兴趣，创造性思维能力自然无法获得。很多教师凭着自己多年积累的教学经验，教材多年不变，教法延续过去，自身失去了创造性思维能力，自然不会在意对学生这一能力的培养。老套的教学方式阻碍了学生创新意识的发展，也制约了学校教学模式的转变[2]。

2.2 重视理论教学，忽视创造性思维能力的培养

在艺术设计教学中，大多数教师的教学设计只是为了帮助学生应付课程考试，他们在课堂教学中不厌其烦地对学生讲解理论知识，而学生死记硬背，对理论本质不了解，实际应用时无从下手。教师忽视创造性思维能力的培养，学生的作品就会缺乏创意，一个教师的指导下全班多个学生的作品设计思想和构造理念高度一致，这是失败的艺术设计教学，学生的潜力未被激发出来，固有的设计思维无法满足时代的需求，学生就业竞争力弱。

2.3 创造性思维培养与知识技能教学分离

学生创造性思维能力的培养不是一朝一夕之间完成的，需要教师长期地潜移默化地影响。学生将优秀的设计理念转化为具有个人风格的创作思想，设计的作品才会有灵魂。学校对学生创造性思维能力培养不重视，创造性思维能力培养和知识、技能教学严重脱离，使得学生艺术设计长期处于模仿状态，难以突破思想束缚，实现自我超越，影响了学生未来发展。

3 艺术设计教学中创造性思维能力培养的有效途径

3.1 优化教育理念，实现教育方法多元化

教师要优化教学理念，实现教育方法多元化。教师要主动学习，积极参加培训活动，更新教育观念，提升自己的教学水平。教师要广泛阅读，除了本专业理论著作外，还要积极吸取其他专业的知识精华，跨专业学习，开拓思路，构建“博而精”的知识储备。教师要多去听专家讲座，多看艺术展览，多实地调研，丰富自身的知识含量，要关注时下热点和市场行业动向，明确企业对人才的要求，努力培养学生，满足企业对人才的需求。教师应将创造性思维能力培养和知识、技能的传授完美结合，使学生不仅具备扎实的专业理论知识，还具有卓越的创造性思维能力。

2018年5月2日，上海美术学院特邀英国皇家艺术学院老师Bahbak Hashemi-Nezhad开设的《设计思维RCA IN SAFA 研究生创新课程》在上海美术学院南院正式开讲，多名艺术设计专业的教师前来参加课程。课程为期五天，涉及到视觉传达设计、环境设计、会展设计、数码交互设计、建筑设计、都市手工艺等多个研究领域。课程中不仅有关于“设计思维”的方法论讲授，还包含一次“设计挑战”的实践训练营。教师们通过这次实践训练营，实地考察该地区并与市民互动，他们将对城市生活的感悟融入到个人的设计表达中，实现了设计与社会的连接。我们可以借鉴这次活动的成功经验，将这种把理论与实践结合的培养创新思维能力的理念融入到自己的教学设计中，结合班级的情况，将其转化为知识，传授给学生，提高学生的创造性思维能力[3]。

3.2 培养学生的兴趣爱好，拓展边缘学科知识

兴趣是最好的老师，特别是在艺术设计教学中，教师需要培养学生的兴趣爱好，引导学生广泛阅读书籍，积极参加实践活动，多方面拓展知识储备量，提升综合素质能力。著名的法国服装设计师皮尔·卡丹不仅对艺术设计有着强烈的爱好，还对环境设计、饮食娱乐和交通工具有着浓厚的兴趣，他发明的创造品甚至获得了专利。二十世纪六十年代初期，苏联与美国两个国家的宇宙旅行竞争激烈，皮尔·卡丹从中获得了灵感，他利用技术材料的设计理念创造了充满太空元素的服装，在当时服装设计行业中造成了强烈震撼，直到今天“太空元素”依然流行着。过去，很多学校和教师都将艺术设计看成是一门技术课程，忽略了学生兴趣爱好的重要性。建议学校加强对文学、建筑、地理等方面课程的设置，课程不需要讲授太多的理论基础知识，可多采用实践教学的方法培养学生的兴趣爱好，如找出学生热爱的话题与之探讨，带学生实地参观知名建筑、各类艺术展览，体会艺术之美，帮助学生获得更多关于艺术设计的灵感，培养自己的创造性思维能力。

3.3 从传统艺术和民间艺术中寻找新的创意元素

中国传统文化博大精深，来自传统文化的传统艺术和民间艺术是中华文化的瑰宝。艺术设计专业教师可以在授课的时候将这些优秀传统艺术与民间艺术融合其中，让学生感悟传统文化之美，发散思维，培养创造性思维能力。学生在学习和自行创作设计的时候可从传统元素中寻找自己想要的东西，结合自身需求创造出新的元素，而不是照搬照抄。学校培养学生创造性思维能力时要抛弃繁杂的理论知识，鼓励学生在理解理论知识内涵的前提下进行自我创造，这样做出来的设计作品才会具有传统艺术的文化精髓。例如，中国的绘画艺术，被称为有含蓄感的意境之美，有飘逸之感的线条美，处处体现着笔墨一般的韵味，获得了世界人民的认可，成为中国人引以为豪的文化传统。

学生在设计的时候可以将绘画艺术融入其中，试着使用水墨风格设计作品，充分体现浓郁的中国风，使作品富有灵魂。学生可以借鉴民间艺术文化，如从京剧、昆曲、剪纸、泥塑中寻找创造灵感，将其作为自己的设计理念，实现创造性思维的迸发。但是，必须意识到，光是从传统文化艺术和民间艺术中寻找灵感是远远不够的，艺术的学习还应该结合时代的发展潮流。学生要紧握时代的脉搏，了解新事物的发展，从新事物中寻找时尚元素，将传统文化元素与时尚元素进行完美结合，让它成为自己的创作理念。很多学生还会在这一过程中发现自己的兴趣爱好，如从戏曲中发觉古代服装设计的天赋。随着了解和学习的深入，学生不仅可以培养创造性思维能力，还能够找到自己的发展目标，了解自己在艺术设计专业中的优势与劣势，为未来的个人职业发展提供依据。

总而言之，对于学生创造性思维能力的培养不能只是简单提出要求，应该从学生学习方式和教师教学方法入手。教师应及时更新观念，放弃传统的应试教育模式，培养学生的创新、创造能力，要加强教师与学生之间的交流和沟通，使其创造性思维能力与时代发展相符，与企业的要求相同。