探讨培养钢琴演奏者综合素质的策略

◎吴欣睿

钢琴在我国有着广泛的群众基础，很多家长选择钢琴作为孩子的首要才艺进行培养，钢琴教育事业发展得如火如荼。近些年以来，我国一些钢琴演奏家在钢琴国际舞台上大放异彩，例如我们耳熟能详的郎朗、李云迪等，这些青年钢琴演奏者为钢琴教育事业带来了发展的新机遇。这些优秀的钢琴演奏家都具有扎实的演奏技巧，即使是难度曲也能轻松驾驭，琴声的感染力很强，现场演奏时能带动整个现场的气氛，这是因为他们具备了优秀的综合素质。本论文基于实际情况，提出了培养钢琴演奏者综合素质的策略。

一、加强基本演奏技巧的训练

钢琴学习首先要从基本的技巧开始学习，例如基本的指法、识谱、演奏的姿势等，钢琴一直被称为高雅的指尖艺术，所以钢琴演奏者要有一双灵巧、有力量的双手。笔者以弹奏肖邦《第一叙事曲》为例，这首曲子的前奏需要演奏者用两手相隔八度，分别演奏出单音旋律，前半段主要是借用踏板，琴音特色是清晰、厚重，演奏中段曲风柔和，引导演奏者手指要紧贴键盘，手指力度减弱，演奏后期主要是运用高抬指弹法，加重指尖力量，琴音比较有力量。钢琴演奏学习首先要进行基本的指法练习，钢琴主要是通过演奏者敲击琴键而发出变幻的声音，要求演奏者的手指要灵活，音符是从演奏者的指尖流淌而出，所以手指灵活训练一直是钢琴演奏教学的重难点。十个手指的灵活性和力度是不一样的，不同力度敲击出来的音色是截然不同的，教师在教学中要增加对弱指灵活度和力度的训练，在训练中要训练指根部位的力量，教师要引导学生在演奏时让五个手指全部动起来，不要刻意提升速度，而是要培养良好的敲击琴键的习惯，体会每一个手指在演奏时的发力和运动趋势。等学生指法技巧相对稳定以后，刻意让其采用哈农、什密特等进行手指的灵活性练习。钢琴演奏中还经常遇到和弦，教师要进行着重训练。和弦是对演奏技巧的提升，它要求演奏者每一只手可以同时演奏出至少三四个音符，对演奏者的手指灵活度是一个极大的考验。例如演奏者在弹奏肖邦的《第一叙事曲》时，教师可以引导学生把弦中音同时发出，用小指弹奏需要突出的音符，协调好手腕和指根的发力，掌控好敲击键盘的力度，在弹奏第106 小节时，演奏者要把和弦连续弹奏，注意肩部、手臂、手腕的配合，展现和弦的变幻魅力。

二、提升演奏者的理论知识和艺术感染力

钢琴演奏离不开扎实的理论知识，教师要引导学生分析音乐作品的创作背景、分析每一首曲子的情感色彩，这样学生才能在演奏时，准确把握乐曲的灵魂，让钢琴声打动观众的心。例如贝多芬的《命运交响曲》抒发的是和命运抗争的坚持；肖邦的钢琴曲抒发的是浪漫而又沉重的情感，一个爱国音乐家的家国情怀；莫扎特的钢琴曲轻快浪漫。教师想要培养学生的钢琴演奏的综合素质，还需要提升演奏者的艺术感染力，引导演奏者在演奏时把自己对作品的理解，倾注到琴声中，让观众通过琴声感受到钢琴艺术的魅力。演奏者在演奏时还要把琴声、面部表情、手指动作统一起来，演奏者自身首先要投入到乐曲中，表情、动作要随着音乐做出改变，这样才能达到“人琴合一”，提升演奏者的艺术感染力，提升演奏者的综合素质。

三、提升钢琴演奏者的音乐素养和心理素质

目前我国钢琴教育还存在一个误区，很多教师在教学中，一味主张演奏技巧的教授，教学目标主要是为了帮助学生考级，忽略了对演奏者音乐素养的培养，很多学生的演奏技巧很高，各种高难度的曲子信手拈来，存在炫技的现象但是演奏却没有艺术感染力，琴声没有灵魂。教师在钢琴演奏教学中，要注重对学生音乐素养的培养，引导学生把演奏当做是乐曲的二次创作，要在演奏中加入自己对曲子的理解，让学生的演奏带有自己的艺术感悟，教师要鼓励学生尝试不同风格的乐曲，正所谓是“见多识广”，钢琴演奏者要不断尝试各种曲风，在自己的琴声中倾注情感。此外，钢琴演奏往往一人独挑大梁，需要演奏者具备很好的心理素质，教师在教学中要多为学生提供独立演奏的机会，在真实的演奏氛围中，训练学生的临场发挥感，磨炼学生的心理素质。

总之，培养钢琴演奏者的综合素质是一个漫长的探索之路，钢琴教育者应在教学实践中不断探索，加强对演奏者基本演奏技巧的训练，提升演奏者的理论知识和艺术感染力，提升钢琴演奏者的音乐素养和心理素质，为我国钢琴演奏事业输送更多优质的人才。