山水画写生中的色彩应用浅析

□韩周一郎 哈尔滨师范大学

在中国的绘画历史艺术中，山水画占其主导地位，我国是一个对色彩应用有着丰富的经验和悠久发展史的大国，形成了一种独树一帜的艺术特色。运用色彩可以使作品呈现出不同的表达方式，展现出更丰富的作品形式，以此来产生更巨大的想象空间，也有利于丰富人们的审美情感，对我国文化事业发展具有很大程度的现实意义。

山水画在中国绘画艺术中起到了至关重要的作用，山水画自古至今，都十分注重对色彩的研究与探索，绘画色彩在长时间的发展历程中逐渐形成了自己独特的审美方式。随着西方文化地不断深入，西方现代文化也融入了山水画中，使现代化山水画朝着多元化的方向发展。本文分析了传统山水画和现代山水画的色彩应用及特点，以期为传统艺术的发展提供有价值性的参考。

一、传统山水画中的色彩的应用

传统的山水画中，色彩的应用主要以青绿色的表现形式居多，并不会在绘画中表达出强烈的感情色彩以及哲学色彩。青绿色虽然能表达出山水画中的真实现状，但是色彩过于单一，不能表达出写实主义，通过绘画无法达到主观性的抒情，也没有体现出中国文人水墨画的抽象性。

首先，我国传统山水画的色彩应用的理论基础为，运用事物固有的色彩来进行绘画，忽略了绘画本身应有的主观色彩表现性，无法强调出色彩的主观性、艺术性，只表现出绘画师本身对色彩的理解，与现代山水画色彩的应用表现有着本质的区别。其次，在用色上，传统山水画主要以青、绿、黑、白色为主，这些颜料的颜色具有极强的覆盖性，会呈现出厚重、艳丽、过于奔放的特点，产生一种很强的视觉冲击效果。随着传统山水画与西方艺术的融合，使绘画的理念发生了翻天覆地的改变，山水画的色彩应用得到了日新月异的变化，形成了独树一帜的色彩特点。

二、现代山水画的色彩应用

自进入20世纪以来，社会的高速发展，信息化不断更新换代，使科学技术得到了发展，因此改变了人们的生活模式，使人们向着更好的方向发展。同时中国的文化史和美术史也进入了变革的时代，特别是中国在绘画方面由传统画风进入了现代画风转换过程，中国的风景画与西方风景画的融合也让艺术家在绘画理念上及绘画的表现手法上发生了巨大的转变。在适应了发展变革的新形势、新基础上，探索更加适合的中国山水画创作形式，让中国传统画更好地与国际发展接轨。中国新一代绘画者，不仅要不断钻研传统绘画，还要不断学习西方文化，领悟西方绘画的理念，真正理解中西方文化艺术各自不同的渊源，比较绘画理念以及色彩应用表现手法，观察其各自的发展趋势，领悟其中的真谛，更好地做到中西方艺术的融合。

山水画经历了中西方文化的交融与发展后，已经形成了品类繁多的艺术理念及艺术感观，并建立了与之相适应的审美标准，使传统山水画和现代山水画的色彩观也产生了翻天覆地的变化。在现代山水画中更多借鉴了西方绘画的理念以及手法，吸收了更多现代的艺术元素，同时现代山水画不仅引进了西方元素，还同时在借鉴中国传统的设色方式的基础上，组成多样化的艺术作品，从而使山水画写生艺术呈现出多面化发展趋势。现代山水画作品与传统山水画作品相比在色彩应用上更加广泛，艺术所具有的表现力更强，艺术效果更加完美，更好地抒发了作者通过作品想要表达的情感。山水画的灵感均来自大自然，山水画自身的精神思想及创作理念无论经历了多少历史的变革，都是要回归于大自然之中的。大自然本身的内涵会给我们带来不一样的色彩体系，能激发更强的绘画色彩灵感，因此当代的山水画作家运用多种方法进行探索研究，在原有的中国山水画画法的基础上进行应用，并将其发扬光大，不仅吸收了西方的一些色彩表现手法，还更好地将传统色彩与现代色彩相结合，来突出色彩的个性，表现自我，让色彩在山水画中得到突飞猛进的发展。

我国正处于文化转型时期，当代中国山水画应更具有现代色彩，更加多元化，满足时代发展的需求。在现代山水画中，传统的色彩很难让人们感受到山水画真正的风采，领悟不到创作者内心的情感世界，不能充分理解作品本身真正的内涵意义。因此需要我们不断研究山水画中的色彩，让色彩在山水画中得到更广泛的应用，使山水画中传统色彩与现代色彩能更好地在艺术作品交织的情感表达中与时俱进。