关于舞蹈编创的表现形式的思考

□郑雨霏 北京舞蹈学院

随着人们生活水平的提高，跳舞已成为缓解生活与工作压力的重要手段。舞蹈是一门历史悠久的艺术形式，具备较强的多元化特征，人们可结合自己的兴趣爱好选择不同的舞蹈类型。身为一名现代舞编导专业的研究生，在学习生活中对舞蹈编创的研究比较多，关于舞蹈编创表现形式有诸多思考。本文针对传统和民间舞蹈元素与现代生活的有机结合进行梳理分析，借以全方位提升自身舞蹈编创的水平。

一、在舞蹈编创中展示出主题动作

通常情况下，舞蹈的取材来源于实际生活，蕴含生活气息的舞蹈才属于具备灵魂的舞蹈，很多舞蹈编创者都比较理解生活的真谛，再结合合理、科学的创作手段与标准，最终才能创作出优秀的舞蹈编创作品。在舞蹈编创中需要展示出相应的主题动作，主题动作在舞蹈编创中占据着重要的地位，舞蹈只有拥有主题，才是一个完整的舞蹈作品，给予观众强烈的美感，观众在看到舞蹈之后，就能联想到舞蹈所要阐述的思想。在舞蹈编创过程中，一个眼神、一个动作都可以成为主题动作，并且舞蹈编创者要善于提炼舞蹈主题动作，广泛地收集各类信息，实施全面的分析，善于抓住每一个细节问题。在舞蹈编创中，需要创新舞蹈的主题动作，让舞蹈具备全新的理念与想法，充分吸引观众。最后，要把舞蹈编创中的主题动作与音乐融合在一起，舞蹈主题动作要有合适的动作，才能展现出舞蹈主题动作美好的一面。同时，合理、科学地运用舞蹈主题动作也是非常重要的，一个连贯的动作才能让舞蹈展现出最理想的效果，舞蹈中必须有一段是最吸引人的，类似于歌曲中必须有高潮部分。

二、在舞蹈编创中融入民族元素

我国优良的传统民族文化值得被继承、弘扬，所以在舞蹈编创过程中一定要融入一些民族元素，在舞蹈作品中充分展现出民族情感、民族气息。民族舞蹈来源于民族民间，如苏自红是较为著名的编导家，她在青藏高原体验生活过程中创造出了《牛背摇篮》，在这个舞蹈作品中充分体现出了藏牧区的生活。同时，在编创民族舞过程中，一定要符合当地民族的生活情趣，如傣族的舞蹈作品比较具备感染力、生命力，在编创过程中一定要展现出傣族少女朴素、自然的风格。在编创民族舞过程中，一定要体现出“形”“韵”“意”，其中“形”指的是舞蹈动作的动态体征；“韵”指的是动作的内在联系与舞蹈词汇的表现力；“意”指的是舞蹈作品所要展现的意象、内涵等。

三、让舞蹈编创散发出人文气息

很多经典的舞蹈作品都具备较强的人文气息，比如《天鹅湖记》《雷和鱼》等，这些舞蹈没有脱离人们的现实生活，能洞悉人性，在专注现代化的同时，也没有停止对传统舞蹈的思考。在舞蹈编创中虽然要用到技术，却不会存在“唯技术”的问题，一个成功的舞蹈作品可以展现出舞蹈编创者的思想和性格，让舞蹈编创散发出浓烈的人文气息。随着经济全球化的发展，很多外来文化涌入中国，很多舞蹈编创者在舞蹈创作过程中经常会融入很多流行元素，但是却忽略了继承中国传统文化元素。如果舞蹈作品严重脱离了人的言行和思维中的理想、信仰、价值取向，那么这部舞蹈作品就失去了内在的生命与灵魂。所以在舞蹈编创过程中，一定要让舞蹈编创散发出人文气息，在弘扬、继承中国传统文化的基础上，再去追求创新，这样才是最优秀的舞蹈作品。

四、充分展示多样化艺术形式

在舞蹈编创过程中，一定要充分展示出多样化的艺术形式，以此来提升舞蹈作品中的艺术感染力，这样才更容易走入群众的心中。首先，舞蹈编创者需要大胆地想象，多借鉴一些优秀的舞蹈编创素材，但是要巧妙地对舞蹈素材进行加工，以此来提升自我编创的技巧与能力。其次，在舞蹈编创过程中还要保证舞蹈作品的创新性、创意性，以此来提升舞蹈作品的档次。要想让舞蹈编创具备创新性，除了要在舞蹈主题上追求创新，还要在演员的表现手法、表情、服饰与舞台造型上多下功夫，解决当前现代舞蹈较为抽象、观众难以理解的问题，更加关注观众的内心感受，把舞蹈的内在性与外在性融和起来。同时，在舞蹈编创过程中还可以融入一些多元化的舞蹈元素，做到“取其精华、去其糟粕”，如借鉴印度舞蹈的灵动性，俄罗斯舞蹈中的婉约恬静，美国的嘻哈风格等。

总之，在舞蹈编创过程中，编创者要不断地探索更多的表现形式，在继承、弘扬传统文化的同时，能不断创新，跟上时代发展的脚步，让舞蹈作品具备较强的艺术感。