探讨中国民族声乐与美声唱法有机结合的意义

□舒小敏 河北省心连心艺术团

一、中国民族声乐与美声唱法的特性分析

（一）民族声乐的特性

1.继承性

当前所讨论的民族唱法其实是民族声乐系统的分支之一，其演唱规律不仅包含民族声乐的演唱技法，也蕴含着精妙的理论，而这些技法和理论都是经过历史的传承、总结凝聚而成的，是几代音乐人的智慧凝结。传统的民族声乐发展史经历过漫长的转变和自我优化，今时今日广受欢迎的民族唱法依然传承了经过历史检验后的审美标准，如明代《曲律》中的“字清、腔纯、板正”与现代民族声乐中“字正腔圆”的要求不谋而合，这也正佐证了现代民族声乐对传统民族声乐的继承和发扬。

2.民族性

中国民族声乐中的民族唱法，是我国各个民族在时间的洗礼和社会实践中积累和升华而来的，地域性较强，又因为我国幅员辽阔，各个民族的文化发展史各不相同，因此演唱风格和形式差异比较大。中华人民共和国成立之后，民族唱法一直由学院派体系引领，演唱规范也逐渐统一。可以看到，在民族唱法发展过程中，各民族的文化得到了弘扬。歌曲的演唱内容大多是关于本民族的社会生活，民族唱法通过各民族自己的语言和音乐风格，体现了深厚的文化底蕴和朴实的审美。中国民族声乐的民族性是各族人民生活的展现和智慧的结晶。

（二）美声唱法的特性

1.科学性

美声原来的意思指的是“美妙的歌唱”，顾名思义，美声唱法则是演唱美妙歌声的方法。美声唱法对声音的质感以及科学运用演唱技巧较为注重，在其发展历程中形成了大量的理论支持，而这些科学理论也逐渐在演唱实践中被检验和证实。美声唱法对男声、女声都有着高、中、低三个声部的划分，又根据演唱音域分为胸声、混声和头声。此外，美声唱法也从生理学、物理学等学科进行声带分析，从而得出理论成果。因而，美声唱法的科学性毋庸置疑。

2.时代性

美声唱法起源于欧洲，在14世纪意大利得以广泛传播，在16世纪末走向成熟，在19世纪才正式被定义。美声唱法和时代是互相推动的关系，美声唱法以显著的科学性顺应了时代审美，时代的进步也推动了美声唱法的科学调整。随着时代的发展和人们审美需求的提升，美声唱法的前景更为广阔，时代特性和艺术成果被充分展现。科学的发展带来时代的进步，美声唱法正是科学演唱的典范，二者方向一致，因此说美声唱法具有时代性。

二、中国民族声乐与美声唱法有机结合的意义

1.优化演唱方法

早前的民族唱法，与各地区演唱差异较大，演唱技术也各不相同，受演唱方法的制约，大部分歌唱家没有办法演唱所有风格的作品。与民族唱法追求的韵味不同，美声唱法的科学性较为重视演唱过程中气息的运用，因此运用美声唱法可以通过各个器官的配合发出明亮的声音。由此可见，中国民族声乐与美声唱法在演唱方法上各有千秋，借鉴美声唱法的长处，补全民族唱法的不足是很有必要的。例如，美声唱法较为重视共鸣的运用，而民族唱法中则因为不注重共鸣而显得音色单薄、不够圆润，如果在民族唱法中注入共鸣技巧，音色会更具穿透力，演唱效果也会更好。

2.体现时代特征

民族声乐发展历程有几千年之多，在发展过程中通过科学的调整，已经形成了民族声乐理念。与美声唱法有机结合后，民族声乐在演唱技术、演唱能力以及对难度较高作品的表演方面都有了令人欣喜的进步，也得到了专业人士和观众的认可。改革开放之后，民族唱法的发展成绩喜人，无论是作品还是演唱都有了质的飞跃。通过对真假声运用方法的借鉴，民族声乐一方面拓展了音域，另一方面美化了音质，这对民族唱法的发展起到非常重要的推动作用。如今民族唱法风格新颖、紧跟时代发展，在借鉴美声的基础上不断自我完善，这是新时代民族唱法进步的体现。

3.促进繁荣发展

传统的民族唱法技艺不够完善，刻画感情的表现力不够，但通过借鉴美声唱法的发声原理，民族唱法的演唱水平有了大幅提升，其既能演唱民族歌曲，也能驾驭艺术歌曲和歌剧，可以说演唱技术的完善为民族声乐的繁荣发展做出了很大的贡献。在与美声唱法有机结合后，民族唱法在演唱技巧和音域拓展方面都有进步，音色及情感表达也更加美妙和真挚，因此民族声乐作品如歌曲、舞剧等也如雨后春笋般出现，且作品题材广泛、风格多样，究其原因，是民族唱法经过与美声唱法的结合后完全有能力演唱这些作品。