声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合探析

□杨 雪 平顶山职业技术学院

声乐演唱不仅是一种技能技术，更是一种重要的艺术形式。富有感染力的声乐演唱，既需要技术技巧，也需要艺术的情感渲染和表达。发声技巧与艺术表现是声乐演唱的两大重要因素，本文以此为研究的切入点，分析了声乐演唱中发声技巧和艺术表现的融合，希望能够切实促进该领域研究的全面发展。

作为一种重要的艺术形式，声乐演唱得到了越来越多人的青睐和重视，而声乐演唱不仅需要勤学苦练的扎实技巧，还需要演唱者融入艺术情感，注重表达的张力。因此，本文分析了声乐演唱中发声技巧和艺术表现的融合方式和途径，希望能够激发更多人的研究和思考。

一、关于声乐发声部位和艺术表现的融合分析

（一）基于不同的作品内容和情感表达选择发生部位

在声乐演唱的过程中，演唱者需要切实根据演唱的作品内容和情感表达选择发声部位，不同的作品有不同的情感，演唱者需要灵活调整发声的部位，进而准确传达出作品的精神和内容。如对较为平实的情感或叙述类内容的作品，演唱者应采用较为简单的嗓音发音方式；而如果作品的情感情绪相对高亢，那么演唱者通过颅腔发音更为契合；对情感较为悲伤的作品，则可以考虑采用丹田发音的方式。总而言之，演唱者首先需要考虑作品本身的内在情绪和情感，从作品本身出发，选择合适的发声部位。

（二）注重综合表现与发声部位之间的平衡

演唱者在声乐演唱的过程中，不仅需要根据作品的情感选择发音方式，还需要灵活变化自身的肢体动作、表情等，以全面演绎作品内容。但需要注意的是，演唱者在调节自身肢体动作和表情的过程中，可能会影响发音的顺畅性和最终效果，这就需要演唱者根据自身的条件不断尝试，找到平衡点，从而最好地演绎作品。

（三）注重发声部位、音色以及情感的和谐

不同的发声部位会带来不同的音色效果，而不同的音色则反映、演绎出不同的情感基调，优秀的演唱者需要实现发声部位、音色以及情感三者之间的协调，才能够真正将声乐发声技巧与艺术表现良好的融合，进而让作品的演绎更加饱满和充沛，让技巧与艺术得到更高程度的升华。总而言之，演唱者需注重发声部位、音色以及作品内在情感的统一。

二、关于呼吸方法与艺术表现的融合分析

（一）呼吸方法与作品情感的融合

不同的作品需要选择不同的呼吸方法，这有利于准确和充沛地表达作品的情感，进而促进发声技巧与艺术表现实现更好地融合。例如，针对情感较为激昂的作品，表演者可以采用短呼吸的方法，强化作品的情感渲染，而长呼吸的方法则更加适用于比较抒情的作品。因此，呼吸方法的正确选择，能够有效提高作品的表达效果，实现与作品情感的融合。

（二）注重呼吸方法与作品不同阶段的匹配情况

从声乐作品的情感基调来说，一部完整的作品可以划分为不同的阶段，每个阶段都有情感的起伏和变化，而为了能够更加准确地表现出作品的内涵，演唱者需要根据作品在不同阶段的情感差异选择不同的呼吸方法。例如，有的作品在前期阶段偏于悲情，而在后期阶段则“柳暗花明”，更侧重欢喜，这就需要演唱者灵活地转变呼吸方法，并且实现自然过渡，最终达到呼吸方法与作品的匹配。

（三）注重呼吸方法与形体变化的匹配情况

在声乐作品的表演过程中，除了注重呼吸方法外，还需要运用形体表演，但需要注意的是，呼吸方法与形体变化之间存在互相影响作用，为了能够让呼吸方法运用得更加自然，让形体变化与作品更加契合，演唱者还需要注重呼吸方法与形体动作的配合，进而让作品的表达更加自然和完整，避免出现断点和不自然的状态，最终实现声乐发声技巧与艺术表现的自然结合。

三、关于音准与艺术表现的融合分析

从声乐角度来说，音准主要涉及两个方面的内容，即音调和咬字。从音调角度来说，表演者要根据声乐作品的演唱要求选择音调，在表演的过程中要着重注意跑音的问题，另外还需合理恰当地处理滑音；从咬字的角度来说，表演者需要根据声乐作品进行咬字的训练，并且要根据不同情况灵活调节音准，如可能存在运用模仿音来代替标准咬字的情况。总之，注重音准与艺术表现的融合，能够让声乐作品的表达更加准确。

发声技巧与艺术表现的融合，包括发声部位、呼吸方法和音准等方面，只有将发声技巧与艺术表现进行恰当的融合，才能让声乐作品的表现更加全面、准确，才能让声乐作品表演真正具备技术与艺术的融合特质。