扭曲中的真实

□苏远思 北京理工大学

从艺术诞生之初，就伴随着对艺术形象的思考。艺术形象思维和美学范畴是引人深思的课题，学者常围绕“形象思维是怎样的”“形象思维的特征是什么”“形象思维对与人类的发展有何好处、应如何发挥”等问题展开激烈讨论。思考这些问题可以进一步扩充美学理论、拓宽艺术思维，是美学研究不可回避的问题。所谓艺术形象，是艺术作品借以表达、传达情感和自我意识的媒介，是艺术家审美意象的物态化。在造型艺术这一视觉性艺术中，艺术形象显得尤为重要。艺术形象是艺术作品的核心内容，但需要注意，艺术形象不是外在自然事物形象和生活形象的简单再现和模仿，更不是直接将外在形象搬到艺术作品中，而是艺术家对生活和自然在能动的反映基础上形成的独特审美所呈现的艺术表现。在对现实物像主观反映的过程中，艺术形象从现实物像抽离，抽离是主观地整理、归纳、概括，是艺术家对现实物像的独特诠释，也是产生形象嬗变的原因。

形象是对世界万物的认知和把握，造型艺术是对形象的塑造和对理想美的追求。物象、形象、艺术形象创造的阶段是由浅到深的变化过程。人们忽视了形象嬗变背后的深层意义，仅着眼于形象变化在情感表达、价值评判、意识认知等方面的作用，探讨具象物体经过艺术家主观化地艺术加工所塑造的艺术形象以何种方式呈现，辩证地理解扭曲与真实之间的密切联系，正确地看待形象变形背后的深刻意义。镜子发明后，人类满足了复制世界的欲望。人自身对世界的认知与感受在很大程度上也采用了如镜像一样的简单反映方法。人在艺术创作中追求的不是如同镜像般还原世界的真实，而是需要一面显示内心的镜子，将人的意识情感与社会价值无限放大的镜子。通过艺术这面特殊的镜子，我们可以清楚地看到社会形态、生存状况及人的自我价值。当人面对一面不能正常反映现实事物和生活的镜像时，其所呈现出的被扭曲拉伸后的事物，人们会对其真实性提出质疑，但不能否认，这就是现实事物所呈现的镜像，只不过它已不再符合人类惯有的观看方式和审美方法。我们应利用好艺术这面特殊的镜子，通过它清楚地看到心灵深处，它是连接过去与未来的通道，让我们清楚地看清当下。

艺术形象从现实物象的桎梏中挣脱出来，艺术活动的本质从单纯地再现自然的真实，上升到表达更高层面的真实。艺术是一种精神性产物，艺术作品承载了艺术家的主观情感和诉求，是“价值——意识”的建构，人类对精神层面的探究为其创作提供了源源不断的动力。变形为上述的表达提供了非常完美的渠道，艺术家不再信奉还原现实的金科玉律，而是着眼于挖掘艺术价值的新含义，重新定义构成画面的各要素的价值。现实世界与精神世界建立起沟通的桥梁，实现精神层面和心理活动的可视化，使艺术的表现和发生有了更多的可能。

艺术家不满足于对现实生活反映的真实，而是致力于表现描述者的精神层面中包含的价值观念、理想信念与被描述对象相符合，并产生共鸣，这也是真实，是艺术上的真实。许多艺术作品不一定是现实中的人物和事件，其却取自生活而超越生活，带有一定的价值关系和社会属性，是社会体制中突出的问题，也是人们共同关心的话题。此类作品中的真实性达到精神层面的真实，超出了反映层面的真实，达到了典型化、理想化的高度。委拉斯贵支在《英诺森十世像》中塑造了枯槁瘦弱、眼神阴历、性格多疑的教皇形象。这幅画的成功在于他敏锐地捕捉到人物的性格和微妙的心理活动，并淋漓尽致地描绘出来，教皇形象后肌肉动作和无力下垂的手都带有暗示意味，教皇的真实面貌被展现无遗。而有趣的是，20世纪的英国画家弗朗西斯卡•培根也创作了相同题材的人物肖像。培根与委拉斯贵支对人物形象的真实性表现方法不同，他采用了一种极端的、充满矛盾的方法表现真实，人物形象的真实性被扭曲、夸张的形象所代替。这恰恰符合战争过后的情景，社会弥漫着死亡的气息，战争的恐怖仍充斥在人民心头，来自灵魂深处的挣扎和痛苦，这是培根的真实感受，由此可见，他不仅将教皇形象注入时代精神，而且对艺术表现力做出了新的诠释。

形象的嬗变是外在表象与内在意象不断结合的产物，也是人类自我意识日益完善的过程。人类探索简单的物象到复杂的意象与越来越复杂的社会环境和心理活动紧密联系，艺术形象是对现实世界的反映，同样是精神世界的回应。我们应重视形象背后的深层价值意义，探求表象之下的内在本质。