浅析舞台灯光中色彩的有效运用

□胥雅加 乐山文化发展研究中心

舞台灯光是衬托舞台气氛，表现人物情感的重要道具，不同情景所运用的灯光也各有差异，好的舞台灯光能够将戏剧中的细节、道具、人物赋予不同的内涵，调节舞台灯光的色彩能诠释多样的舞台风格，因此舞台灯光的运用至关重要。如何通过灯光中的色彩向观众呈现不同的艺术效果是每位相关工作人员必须要考虑的问题，基于此，笔者对舞台灯光中色彩的有效运用进行了研究，希望能为相关工作人员提供理论借鉴。

一、色彩运用在舞台灯光设计中的重要性

（一）灯光色彩是美化舞台构图的必要手段

整场舞台演出的顺利进行需要多方面配合，在舞台设计上，导演要调动所有资源营造舞台效果，其中灯光色彩就是重要一环。灯光折射出的不同光线好比颜料，将各种灯光色彩在调配中变化出不同色彩，搭配在舞台剧情中就能获得想要的舞台效果。灯光色彩的明暗显示在渲染气氛上也有不错的效果，可以通过灯光色彩的对调弥补演员的局限性，升华舞台效果。譬如在舞台构图时，当舞台情节进行到高潮处，对该部分的色彩进行聚焦照射，将观众的注意力吸引到焦点上；再如，某个人物角色的心理活动与心理独白可用黑白明暗的变换来帮助观众理解。除此之外，还应该在灯光色彩的调配中注意与其他道具的搭配，进行大胆想象，在细腻中传达舞台思想。

（二）灯光色彩是表现节目主题和展现剧情的重要方式

舞台上的情节递进、情节转换必须依赖灯光色彩的变化进行展现，同时在故事推进时恰当的光彩更能直面地突出主题。对灯光色彩的控制可以按照剧本中灯光的颜色、各部分灯光的比例进行调整，让舞台作品能突出细节，引导观众产生情感变化，使本场舞台主题更为鲜明。譬如，在舞蹈剧《西出阳关》中，对其中沙场征战一幕的灯光色彩设计就必须突出肃穆、悲壮、血腥的成分，在金戈铁马中，舞台灯光从白色过渡到血红色最后延伸到幽幽的蓝光，充分展现了征战前、中、末期沙场上的各个场景，让观众能更加身临其境地感受本场演出。

（三）灯光色彩是营造情景氛围的重要途径

营造情景氛围也是灯光色彩的重要职责，只有熟练掌握各种舞台情景才能对灯光色彩有深层认知，既能完美表现作品张力，又能全面烘托氛围，在光色中对整个画面结构进行布局。譬如，在《雷雨》中，对灯光的设计最好的部分就是突出强弱节奏感的场景，灯光的变化随着《雷雨》中故事情节的转变呈现出不同的色调，人物的悲剧在偏灰色中营造出压抑的气氛，将故事的悲剧情节烘托得淋漓尽致。再如，在《天鹅湖》中，为了在舞台中凸显“湖面”的安宁与平静，用幽蓝色的光芒使作品充满神秘感，也在蓝色灯光中衬托出白天鹅的端庄、优雅。

二、舞台灯光设计中色彩运用的要点

（一）把握表现的主题，让色彩无缝对接

灯光色彩并不是随意的搭配组合，必须符合舞台场景且遵循一定的灯光设计原则。首先，在了解剧本后确定本场舞台的情感基调，搭配一个与之相匹配的主色调。其次，色彩随着故事情节的推送而变换，充分展现灯光所带来的艺术效果。当然，色彩的搭配不是越繁杂越好，而是要更注重协调与剧情对接，不要影响演员的表现，尤其是在重光与场景交替上，灯光要无缝对接才能体现剧情的节奏感。

（二）色彩融入剧情，与其他道具相融合

舞台设计不是只有灯光色彩，要使作品的内涵能充分表达出来，还需要其他各部门的协同运行，在综合管理中带给观众不同的视觉盛宴，因此仅依靠灯光色彩是不能完成一场完美的演出的。设计师要让灯光色彩服务剧情，在衡量本次演出的表演形式、舞台大小后，对色彩进行搭配。譬如，在《图兰朵公主》中，随着夜幕降临，灯光越来越灰暗，光位从前往后渐渐收起，音乐也随之变得深沉。当卡拉夫出场后寓意着希望的来临，用淡蓝色的光烘托场景意境，音乐逐渐抒情，待男主人公把图兰朵唤醒后，灯光一下子转变为明亮的绿色，意喻希望与爱情的美好。

（三）注重光色强度与对比运用

光色强度意味着色彩的明暗接替，在强烈的强弱对比下构建意境，让色彩立体化，让空间可视化。清晨到午夜的转变就是黑白变化，自然天气阴晴雨雪也可以通过色彩明暗来实现。像《雷雨》就通过明暗转变表示了清晨到午夜的变化。在多种光色的变化中会更有衬托效果。

综上所述，我们对舞台灯光中色彩的有效运用有了简单的认识，灯光色彩作为舞台的重要组成部分，能渲染氛围、调节气氛，帮助观众理解剧情，体现故事的情节性，升华主题，赋予舞台全新的内涵。