浅析钢琴教学中的速度、结构与音乐想象力

□李 昕 云南师范大学音乐学院

一、关于钢琴教学中的速度教学

（一）理解乐曲风格，合理选择弹奏速度

钢琴演奏与人们说话不同，不能够随心所欲，节奏的快慢都要根据乐曲的演奏风格进行调节。例如，激昂的音乐通常弹奏得都比较快，舒缓乐曲的弹奏速度相对较慢，而且，速度的快慢也不是一种极端，必须根据对乐曲的理解进行恰当的选择。能够正确地表达作曲家的内心情感，才是一首完美的钢琴曲。初学者往往不能很好地掌握速度，这就要求教师在教学中带领学生进行系统的练习，以培养学生掌握弹奏速度的能力。同时，教师要先引导学生研究乐谱中的每个音符，确定弹奏时的最佳速度点，然后再进行弹奏的练习。

（二）理解作品的深层含义，把握弹奏的最佳速度

学生在弹奏乐曲的过程中，经常会出现即使是同一首歌曲，每次的弹奏速度也会不相同的问题。针对这个问题，音乐教师在讲解每首乐曲的弹奏方式时，都应当先带领学生反复聆听乐曲，然后与学生一起研究乐曲的创作背景，分析作者所要表达的情感，从而正确掌握乐曲的风格，创建学生和乐曲之间的共鸣。当学生能够正确理解和体会乐曲中的含义与情感时，他们就能正确地掌握弹奏速度了。弹奏钢琴，不仅是用手，更多的是用心。

二、关于钢琴教学中的结构教学

（一）乐曲的布局

要想提高钢琴教学的效果，就要对乐曲的结构进行系统的教学。教师在教育学生抓住乐曲细节的同时，要培养学生把握乐曲整体结构的能力。只有全面分析乐曲结构，清楚地了解每个段落表达的情感以及各个段落连接起来所体现的内容，才能完整地理解一首乐曲。学生只有着眼于乐曲的全面布局，才能正确地把握钢琴的弹奏速度，感受作者的情感，体会到乐曲的高潮部分。因此，教师在授课的过程中，应当注重带领学生把握音乐乐句和段落之间的内在联系，帮助学生分析乐曲的布局，把握乐曲的高潮所在，从而提高学生的乐曲分析能力和钢琴演奏水准。

（二）正确表达音乐中的情感

有些学生喜欢在音乐作品中添加一些个人表现力，或在演奏中增加一些小动作和表情，以表达自己的情感。这样反而会使乐曲的整体结构无法体现出来，听众抓不到演奏的高潮，仿佛每个段落都有高潮，这种演奏形式是不科学的。因此，教师在日常的教学过程中，严格规范学生的演奏，教育学生不要用多余的动作来表达情感，因为音乐本身就是情感表达的方式。同时，还要教给学生应通过乐曲的结构、层次，以及节奏特点等一系列音乐元素的协调来彰显音乐的美和钢琴的魅力。

三、关于钢琴教学中的音乐想象力

（一）音乐想象力的作用

音乐是用于表达情感的一门艺术，但并不是所有学习钢琴的学生都能够正确把握音乐的情感。这主要是因为音乐没有实体的形态，只能靠倾听进行感受和体会，所以学生要具备对音乐的想象力，想象力的高低对学生音乐学习能力的培养有着重要的作用。每首乐曲的背后都有它独特的创作背景，并蕴含着丰富的情感和深层次的含义，但由于大部分优秀乐曲的背景年代与当下学生的生活年代不同，学生无法理解其中蕴含的许多深层次的内容，这就需要学生发挥音乐的想象力，在音乐的世界里自由想象，从而完成对乐曲的学习。

（二）培养想象力的方式

在实际的钢琴教学过程中，教师应积极引导学生，鼓励学生大胆地进行想象。例如，在学习新的乐曲时，教师在带领学生倾听的过程中，可以让学生对声音进行想象，让学生根据自己对乐曲内容的理解大胆地描绘一个相关的故事，从而促进学生音乐想象力的提升。

此外，教师还可以利用先进的多媒体技术，在播放乐曲时，搭配一些插图，或者在乐曲播放完后，讲述乐曲的创作背景，并播放一些小视频，为学生营造一个音乐教学情境，让学生直观地感受音乐的魅力，从而帮助学生正确地理解音乐内容，有效地激发学生对音乐的想象力。同时，在教学的过程中，教师要尊重学生之间想象力的差异性，在培养学生想象力的过程中要有耐心，多鼓励学生，帮助学生建立学习的自信心。

钢琴演奏是一项艺术性活动，它能够陶冶人的情操，培养人的审美意识。音乐教师在钢琴教学过程中，不仅应当尊重学生之间的个体差异，尊重学生在课堂中的主体地位，还应运用先进的教学工具辅助钢琴教学，帮助学生正确掌握钢琴弹奏的速度，理解乐曲的结构，不断培养学生对音乐的想象力，从而促进学生综合能力的提升。