“茗香壶”的创作感悟

周丽萍

从历史上来看，紫砂壶之所以能从最初的一件普普通通的日用陶器，逐渐受到越来越多的人的喜爱，跟文人的参与密不可分，而文人参与到紫砂壶的创作中之后，又吸引了更多的文人，乃至于向整个社会生活蔓延开来，成就了紫砂壶适茶适文的美名。“雅”的人欣赏紫砂壶，“俗”的人也同样喜爱紫砂壶，紫砂壶成为了一种雅俗共赏的事物，同时吸引了社会上的两个面，在古代由于阶层的分界明显，“俗”跟“雅”泾渭分明，但随着现代文明社会的发展，受教育权利的推广，这种界限就显得模糊起来，但同样的由于紫砂文化的传承相继，雅俗模糊的社会人群同样也参与到了紫砂陶艺的制作中来，终于在当下让紫砂成为了一个全民都可以参与，都可以欣赏的一种带有中华文明传统特色的艺术创作。越来越多的紫砂从艺业者，会不断的尝试制作出属于自己的能够源远流长的经典紫砂器，作品“茗香壶”便是这众多尝试的其中之一。

图1 茗香壶

纵览中国的文化史，其中诗词歌赋、书法绘画从古至今便是高雅文化生活的追求，这在古代常被称为君子习六艺，由于“君子”是当时整个社会的表率，所以种种艺术创作也大多围绕着这一中心展开，所以我们可以看到很多流传下来的诗词，绘画都有类似的题材，而我们的紫砂壶善于吸收这些逸散在生活中的文化元素，将其与紫砂的创作结合起来，在做壶的同时，蕴含一些哲理或是趣味其中，顿时让紫砂作品增色不少，久而久之就形成了紫砂艺术传承的基础，那便是紫砂壶艺的创作必不能是空洞的造型，而要融入制壶者的思想。

图1“茗香壶”在制作的时候便是基于以上的思路创作而成的，用壶面的装饰结合壶身来进行表现，勾起人对茶香的思索，通过心灵的共鸣让人从视觉上获得味觉及嗅觉上的转变。壶身筒为圆形，壶身的曲线呈S型，筒身较高，壶面上丰下收，壶口的位置较高，壶肩较窄，所以壶流若想设置的好看，势必要根据壶身适当延长，三弯流又更加长了壶流出水的总长度，这必然会影响出水的力度，所以要流根部适当加大水流，增加流嘴的压力，然后壶嘴微微前倾略低于壶口平面，之后的壶把与壶流相互对应，一方面维持重心的平衡，另一方也要在线条上达成视觉的平衡，在这件作品上，壶把先是内凹，以倒接的方式塑造了一个柔和的圈耳把。壶盖微微向上隆起，暗接过桥钮，从钮盖的形式来看，借鉴了秦权的造型，但壶盖为典型的圆形压盖，与壶口相对相叠，形成了典型的水平线，仿佛是要将内里的香味向下压住。

“茗香壶”从形体上可以看做壶盖与壶身上下两个部分，壶盖从视觉上提供了一个向下的压力，那么就必须有与之相对应的“力”才能使整件作品看起来舒服，由于壶面非常开阔，倘若不做任何装饰，那么首先从视觉审美上就会形成一个空洞，所以为了彰显主题，壶面的装饰首先要“满”，满并不是说要繁，而是让装饰给人以充实的感觉，其次装饰要有向上的“力”，从而对应上方壶盖的“重”，这种力就是我们之前所说的文化及内涵的作用了，在这件作品上，壶面的贴塑装饰让人联想到三四月份生长的茶叶，欣欣向荣一片葱翠，再结合茶壶内的茶汤，很容易就能让人联想到四溢的茶香，我们都知道茶的香味都会是随着热气向上的，这就提供了足够的升力，跟壶盖在意识上产生了对应，从而突出了创作的主题。

紫砂壶是各种文化艺术元素集中体现的载体，虽然一把紫砂壶所能表现的内容可能很少，但这并不妨碍我们不断的创作，不断的欣赏，在无数次的尝试中，寻找到表达的更多更好的道路。艺术创作允许失败，所以更应当勇敢的探索，在不断的借鉴和传承中，寻找到更美更好的创作元素，然后将它们融合起来，创作出属于自己的紫砂精品。