高中美术色彩教学探析

周根福

（高安市石脑中学，江西 宜春 330800）

在高中美术教学的过程中，色彩教学至关重要，色彩是高中美术生的必修内容。与其他文化科目不同的是，色彩教学没有固定的教材，也没有教学大纲作为授课的基础，仅仅只是按照教师自身的理解开展教学。所以，高中美术教师一定要深入思考色彩教学，准确把握色彩教学的方向，以达到课程教学的目标；不断提高学生的色彩修养，使他们养成良好的绘画习惯，从而让作品更加优秀，以在高考这一“战场”上大显身手。

一、提高对色彩的认识

作为一名美术生，需要具备的最基本的素养就是鉴赏，唯有懂得鉴赏，方能快速掌握绘画技巧。因此，高中美术教师在授课时，一定要安排一部分课时专门让学生对优秀画作进行鉴赏，以有效地提高学生的审美能力，使他们具备一定的审美素养，并培养他们对色彩的敏感度，学会色彩搭配，避免自己的作品因用色不当而失去美感。教师在引导学生鉴赏美术作品时，要让学生学会反思：倘若自己来表现这幅作品，该如何配色？该如何把控画作的主题？高中美术教师要在美术鉴赏课上甄选优秀的作品供学生欣赏，并结合色彩理论方面的知识进行深入的讲解，能让学生领略画作的优点。

譬如，教师可以展示荷兰著名画家梵·高的名作《向日葵》，在学生鉴赏之后，可以询问：“看了这幅作品，你们有怎样的感受？”“你觉得这幅画的优秀之处体现在哪里？”有学生这样回答：“这幅画看似构图简单，但是它的色彩却给人极其强烈的感觉，让人充满激情。”也有学生这样回答：“这幅画的色彩很鲜艳，使人眼前一亮，而且橘黄色的运用为画作增色不少，给人视觉上的享受。”而正在同学们对这幅作品兴致高涨之时，教师又展示一幅我国画家黄永玉的作品，让学生进行对比欣赏。教师可以问：“对于黄永玉的作品，你们又有什么样的感受呢？”学生在欣赏比较后，有的说：“与《向日葵》相比，他的画配色有点怪，由此可以看出，黄永玉先生的画风格就是如此。”还有学生说：“黄永玉先生的画有厚重感，却也不失明艳之感，有中国画的韵味，具有极强的震撼力。”

由此可见，色彩学习至关重要，可以有效提高学生的审美能力，让他们具备更高的绘画素养，为实现自己的艺术梦想打下坚实的基础。

二、掌握用色的方法和技巧

对于色彩的学习，高中生一定要掌握相应的步骤，按步骤进行绘画，唯有如此，其作品方能达到最佳的画面效果。

（一）构图完整，色彩饱满

在高中色彩教学过程中，写生是最普遍的学习方式。在写生时，学生可以找一个适合的角度进行作画，之后再变换不同的作画角度。这样一来，学生对画面的理解才会更深。当然，在写生时需要注意以下几点：物体的摆放角度和画者的关系，对物体比例的把握，明确物体层次关系，定好色调，明确物体原色、光源色和环境色之间的关系，色彩的过渡和协调。

（二）把握形色，明暗有序

学生在绘画时，可以先勾勒出物体的大概轮廓，然后逐渐细化，注意过渡要自然，并且要抓住物体的明暗变化，使色彩搭配统一。

（三）画出个性，富有变化

在绘画过程中，学生一定要注重对物体色彩的准确把握，但是也不能刻意和物体原色保持一致，因为这样的话，画面会显得单调而生硬。

（四）主次分明，整体协调

在塑造物体形象时，一定要注重线条的准确性和色彩搭配的合理性，从而使得画作色彩鲜明、过渡自然。

三、提高捕捉色彩的能力

为了画好画，学生一定要提高自身捕捉色彩的能力，掌握一定的绘画技巧。学生在作画的过程中，脑海里会出现各种各样的物体，而且它们形状不同，色彩不一，而要将物体真实、准确地描绘出来，就必须掌握一定的绘画技巧。

（一）积极尝试色彩搭配

不难发现，在色彩学习过程中，学生往往使用自己喜欢的颜色作画，致使他们画出来的画有时缺少内涵。为了改变这一现状，教师可以让学生在实践中尝试调出不同的颜色作画，把色彩教学放在课堂教学的首位，让学生积极进行色彩的搭配，最大限度地提高学生对色彩的认知。

（二）循序渐进，分层训练

色彩教学不能一蹴而就，需循序渐进，而且还要有目的性和针对性。教师需要根据学生的作画水平进行分层次训练，让学生逐渐掌握色彩的搭配。

四、培养学生对美术的兴趣

新课程改革下的高中美术教学，愈加重视对学生美术学习兴趣的培养，学生只有对美术产生浓厚的兴趣，才会积极主动地去学习绘画，才会对绘画和色彩有强烈的好奇心和探究欲，才有利于提高他们学习色彩的效率。为此，高中美术教师要竭尽所能，采取多种教学方式吸引学生的注意，以充分激发学生学习色彩的兴趣，让他们深入体悟美术的独特魅力，并在这一过程中享受学习美术的乐趣。

（一）巧设课堂导入，激发学生兴趣

俗话说：“良好的开端是成功的一半。”所以，高中美术教师一定要在上色彩课之前做好课堂导入设计，通过巧妙的课堂导入，吸引学生的注意力，让学生在新课伊始就对将要学习的色彩知识充满浓厚的兴趣。高中美术教师要根据学生的实际学情甄选最佳的课堂导入方式。比如，在学习《建筑艺术鉴赏》这一课时，教师可以在上课之前准备一朵绽开的鲜花，并带到课堂上。学生肯定会倍感疑惑：“为何老师要带一朵花来教室呢？”这时，教师便可以在充分调动学生兴趣和好奇心的基础上，向学生介绍巴西里约热内卢的标志性建筑物之一——尼泰罗伊当代艺术博物馆，这座建筑的灵感就是来自一朵绽放的花朵。学生听罢便会对本堂课将要学的内容产生急切的探究心理，有效地激发了学生的学习兴趣。

（二）联系生活实际，设计情境激趣

美术与我们的日常生活是紧密联系的，所以，高中美术教师在平时的教学中，可以根据教材内容和知识点，设计与学生实际生活密切相关并适合他们学习的情境，让课堂极具生活气息和趣味性，以激发学生学习美术的兴趣，让学生在学习过程中感受到艺术的魅力，从而喜欢上美术课，而且对美术的兴趣长久保持下去。比如，在学习《最后的晚餐》这一课时，教师可以根据作品反映的内容，让学生进行角色扮演：可以将教室桌椅稍加布置，摆放成一排，最中间坐一个扮演耶稣的学生，而桌子的两边分别坐扮演门徒的学生。这样一来，学生便能更好更透彻地理解这一作品的内涵，并能深入了解作品背后的故事，从而极大提高自身的艺术鉴赏能力。

总而言之，在高中美术教学的过程中，色彩教学极其重要，而且有独特的规律。学生只有不断提高自己对画作的鉴赏能力，增强自己的美术素养，并进行大量的写生训练，对色彩进行准确的把握，方能有效地提高自己的绘画水平。