彭忠海 一笔落纸 笔笔相生

文/海 婴 宋祉豫

青年画家彭忠海与王林都是安顺学院的美术老师。两位画家风华正茂，年纪相当，曾于年初联袂在贵阳举办“山水清音，草木风情”作品展。皆方逾而立之年，却都出手不凡，40余幅佳作示于厅前，引人注目。在之后的几月内，两人又频传佳音。

人物名片

彭忠海，安顺学院讲师，贵州省青年美术家协会国画艺委会副秘书长。作品多次入选省级以上大展并获奖。

彭忠海的从艺之路颇有些戏剧性：关键时刻，总有良师益友指点迷津扶上一把。

学画：关键时刻总有良师益友

彭忠海1983年4月生于贵州普定。他幼承庭训，天资慧颖，受乡邦文韵浸染，即有从艺之志，从小就爱涂抹。但是他踏上美术这条专业之路，却属偶然。

那是他在上师范时，一次去老师家玩，正逢许多人在跟老师学画，他被迷住了，站在旁边看得津津有味。老师听说他也喜欢画画，让他把画作带来看一下。彭忠海回去后赶紧画了一幅，第二天请老师指点，然后顺利拜了师，正式踏上美术之路。

这时候彭忠海还是画着玩。后来有个师兄参加艺考上了大学，他恍然大悟：原来学画还能考大学。然后，他也跟着参加艺考，考到贵州大学，师从画家杜小牧专攻中国画，于2006年本科毕业。

彭忠海工作几年后，有个师弟的同学读研，节假日常叫他一起去写生，还建议他继续考研。彭忠海又一次被益友点化，欣然应考。由于外语不好，第一年落榜了，第二年英语还是差一分，不过因为专业突出被破格录取了，师从徐恒教授。这才是彭忠海真正走上艺术这条道路的开始。2014年，他毕业于贵州大学艺术学院中国山水画方向（硕士）。

彭忠海的画根植于宋元、明清及近世大家，尤以元明小山水画为主，雅驯可观，最为卓然。其为人敦厚，于画于书率真，十数年于一日，未曾懈怠：作品《湖山清远图》《云岚烟树》曾入选宏立城杯贵州省青年美术作品展、第六届贵州省青年美术作品展，同年荣获“贵州省特别奉献美术家”称号；2014年，作品荣获《“美意灵韵·艺驻我心”书法、绘画、摄影大赛》优秀奖，《涧底青松石染尘》入选《美丽中国梦·多彩贵州风——庆祝建国65周年贵州省美术大展》，《云满山头树满溪》获“黔灵毓秀·青春艺术第三届贵州省高校毕业生美术作品展”学术贡献奖。

◎ 《云满山头树满溪》

2015年6月，《虹山湖》荣获“情深梦美·贵安山水”贵州贵安新区首届绘画写生大赛三等奖；同年9月，作品荣获“中天·未来方舟杯”美术、书法作品网络大赛三等奖，《雪平坝》荣获贵州贵安新区“情深梦美·贵安山水”首届绘画艺术创作大赛新秀奖。

悟画：一笔而生万笔乃至无穷

“画家学画的过程大同小异，但最终每个人都有他自己的风格，追求都是不一样的。我的画偏淡雅。”对于画画，彭忠海有自己的理解：一定要遵从内心的兴趣和喜欢，如果没有兴趣，即使强迫自己去做，也多是做不好的。

彭忠海说，自己初学山水画时，不知画理，胡乱涂抹，虽然时间过去，却总没有进步。直到读研以后，在老师的引导下，才知其中的一些画理：山水画非画自然之现象，而在于透过现象背后的理，这个理，便是道。作为画者，对道的体悟有多深，其画的内在美便有多高。

“中国山水画源于一笔，由这一笔而生万笔，乃至无穷。在白纸上，只要生出一笔，不管这一笔浓淡干湿，长短粗细，虚实曲直，它都和白纸构成了一种‘黑白’关系。这一笔，可以落在白纸的任何位置，只是根据作画者经营位置的意图的需要。有了第一笔，便有了‘笔笔相生’的基础，‘相生’即告诉我们笔与笔之间有着某种内在的联系，而非乱画。如，第一笔的出现，它映入我们的脑海，只是某种非具象的元素，当第二笔、第三笔……的出现，它可以构成画面中的具象元素，可以是山，可以是水，也可以是树，更可以是房屋或者其他等等。如果我们把这种具体物象抛开，只看它的笔与笔之间的关系，此时就好比印章，如果我们只看字，它具有实用价值，如果我们忽略或者把这种实用价值降得很低，去考虑线的粗细、分割、空白的大小等，此时印章便有了艺术价值。画亦一样，如果我们一味地为物像而物像，那这幅画的艺术价值便会很低。线的浓淡、曲直、长短……线与线分割画面的大小、黑白关系才是构成艺术价值的生命力。”谈起画来，彭忠海滔滔不绝。

◎《仿古山水》

◎《董家堰写生》

彭忠海说，提起毛笔，在纸上画上一笔，这一笔和纸构成黑白关系，人人都能做到；但一幅好画，却并非人人都能做成，原因何在？这里隐含一个画理，它好比空气，看不见，摸不着，却确确实实存在，如果离开空气，人的生命就会终结。我们没法说清画理，但我们却可以感知得到。山水画的基本构成因素是线，由线引伸出点、面。线有质量，这种质量可以通过练习书法来提升。其次，就一条线而言，它有长短、粗细、浓淡、干湿、虚实、曲直等关系，当笔落在纸上，写出的线条，笔笔皆有所区别，它便丰富。打个比方，西方人认为“S”曲线是最美的，如果每一笔都是标准的“S”曲线，也就不美了。

抛开白纸，由于工具的特殊性，墨与水的关系，线与线之间本身也有了黑白关系的对比。线与线之间构成的黑面，并非一块薄面，它有厚度。如果近看，这块黑面也有黑白的对比。线与线的分割，也把白纸上的白分成了许多白，这些白，应该有主的，次的，大的，小的，虚的，实的……只有做到了变化，画面才不会简单。

说画：鸟语映窗台 流水载花香

对于一些满意画作的产生，彭忠海娓娓道来，言语之间恍然已描出诗情画意，人世沧桑，季节轮回：

“此地暑气蒸腾，热浪滚滚，但风光旖旎，外人罕至，恍若世外桃源。” 彭忠海说，这幅《罗甸写生》是2013年7月，他与好友张记相约赴贵州省罗甸县大小井村写生而得，当时还偶遇师姐刘晓云。第二天天刚亮，他们三人信步村口，只见高峰林立，雾气缭绕，近峰杳渺，远山稀稀。偶尔云开雾散，秀峰一闪，依稀可见白云深处，几缕炊烟。有如仙境，故写此景而得之。

◎《雨过山色清》

黔贵万重山，但阴柔娇羞。北国几度岭，却棱角分明。黔地的山，藏了结构，隐了骨骼，任蔓草爬坡，任高树生长。远观，郁郁葱葱，一片绿海。近看，方知真容，才闻溪流。水在山中，山因水活。草木无声，山川寂寥。大象无形，无所不容。无论酷暑来临，还是寒冬骤降，但都在这漫山遍野中，融化成细雨和风。

彭忠海还在读研究生时，与同窗至青岩写生。山水有清音，尽落笔端；丝竹太嘈杂，隔绝世外。漫步山野，观山川仪态。写此景，非虚非实。意由心生，境从天来。一浓一淡或非景，一阴一阳或为魂。

《春到人间草木知》是春景，作于深秋，颇具寓意：“放眼当下，过往如惊鸿翩翩。愈陷于都市之喧嚣，山水佳景愈让人驻足流连。几户人家，鸟语映窗台，流水载花香。时有老友二三，听琴、品茗、谈天，不觉金乌之西坠，不知东方之既白。人生惬意如此，夫复何求？”