多元合作 共赢未来——中央音乐学院第二届“一带一路”音乐教育联盟大会综述

孙 莉

为响应和服务国家“一带一路”创意，配合教育部“‘一带一路’教育行动计划”的实施，2019年4月29日至5月1日，中央音乐学院隆重举办第二届“一带一路”音乐教育联盟大会。“一带一路”沿线30个国家和地区的院长、音乐家及国内各音乐院校的20位院长共同参加了大会的系列活动。

本届联盟大会主题为理解、分享和协作，是对“第一届‘一带一路’音乐教育联盟大会”[注]2017年5月5日至7日，由教育部国际司支持、中央音乐学院主办、中央音乐学院“一带一路”音乐交流发展研究中心承办了第一届“‘一带一路’音乐教育联盟成立大会——暨音乐学术研讨与展演”。大会成功举办4场院长论坛、4场学者论坛、6场演出、8场不同国家的传统音乐工作坊、2场签约仪式以及“一带一路主题乐器展”“一带一路”沿线国家赠书仪式”等29项活动，邀请到15个“丝绸之路”沿线国家的音乐学院院长、学者和音乐家62位，以及中国各音乐学院的院长和学者代表36人，共计200余人参与。该活动于当年被国家名为“一带一路”270多项成果之一，习近平主席在首届“一带一路”高峰论坛开幕式上就专门提到要打造好音乐教育联盟的新平台。的深化。

一、资源共享 同谋发展

本次大会的重点工作是探讨联盟成员在新的历史条件下所面对的音乐教育问题以及该如何应对挑战。4月30、5月1日，主办方设立6场院长论坛、1场院长工作会议围绕议题进行深入探讨。

来自国内外的院长们就“音乐教育资源共享”“合作和面向未来”“不同国家音乐教育的独特性”三个议题一一做主旨发言。他们介绍了各自国家和地区的音乐教育情况、学校在音乐教育领域的特色、取得的成果和未来发展规划，呼吁联盟成员踊跃开展双边、多边、多领域的国际音乐教育与交流合作。如在“一带一路”音乐人才的培养、学术交流与创作表演领域合作、网络课程和音乐的信息平台建设、师生互换、学位互认、课程建设等方面进行积极协作。

另一个重要议题是关于“联盟功能及未来与合作”的问题,院长们在讨论中各抒己见，认为应加强对各国传统音乐文化的认识，体验不同音乐文化的美，从而在多元音乐世界中寻求共同的发展目标。

二、多元音乐 “丝路”情缘

大会开场前，中央音乐学院弹拨室内乐团为到访嘉宾表演了《夜宴》和《那拉提》两首作品[注]《夜宴》作曲赵季平，《那拉提》作曲刘畅。。斯里兰卡艺术家表演的鼓乐热情洋溢，大会在欢快热烈的气氛中拉开了序幕，开幕式由党委副书记苗建华主持。会议期间的其他几场展演也都各有特色，使我们深切感受到“丝绸之路”上多元的音乐文化风格。

中央音乐学院制作的《图兰朵》歌剧音乐会是对歌剧艺术创作的一次大胆探索，于4月30日晚在歌剧厅隆重上演。作品的创新在于中央音乐学院作曲系郝维亚教授续写了尾声[注]郝维亚教授是全世界第三位《图兰朵》尾声的续写者，起初续写的尾声约为18分钟。2018年10月《图兰朵》以实景歌剧在中央音乐学院古建区——醇亲王府上演，作曲家将续写的尾声修改为15分钟。，这次的新尾声更为紧凑。同时，他专门创作咏叹调《第一滴眼泪》来表现公主内心的变化，以中国民歌《茉莉花》为核心，是普契尼与中国作曲家笔下“中国公主”的一次中国式新生。中国音乐家们出色的表演展示了高超的技艺水平，《图兰朵》歌剧音乐会成为本届大会备受关注的一大亮点。

5月1日晚，主办方在王府音乐厅举办“多元音乐文化专场音乐会”，来自斯里兰卡、伊朗、缅甸、土耳其、印度、越南、蒙古七国的音乐家们为观众献上了一场丰富多彩的多元文化盛宴。

斯里兰卡艺术家带来了当地最典型的传统音乐和舞蹈《激动人心的时刻》。土耳其音乐家用古典和民间乐器演奏了17—20世纪的8首著名乐曲，全方位展示了土耳其木卡姆音乐的神韵。蒙古音乐家将婉转低沉的马头琴和呼麦与西方乐器结合，令人不禁迷醉在精彩绝伦的表演中。越南阮氏华灯[注]阮氏华灯，越南国家优秀艺术家、中国世界民族音乐协会会员。2008年获中央音乐学院扬琴硕士学位。2012年获中央音乐学院世界民族音乐方向博士学位，师从陈自明教授。博士演奏了西原地区少数民族乐器特龙琴，她高超娴熟的演奏技巧表现出音乐的灵动。“克亚尔”是北印度最重要的古典声乐体裁，表演者在舞台上时而低声吟唱时而放声高歌，与跟随伴奏的塔布拉鼓交织在一起不绝于耳。缅甸演奏家带来了“弯琴”[注]“弯琴”在中国唐代称为“凤首箜篌”。重奏和独奏表演，旋律婉转细腻。伊朗音乐家热情演绎的“波斯湾风情组曲”，其精彩表演带动了台下观众的情绪，也为本次大会画上圆满句号。

会议期间，来自缅甸、斯里兰卡和印度的音乐家们分散在学校王府音乐厅前、校园二道门前、歌剧音乐厅前广场，与观众互动表演。斯里兰卡表演者忘情的演唱，加之曼妙的舞姿、激烈的鼓点给观众带来了阵阵惊喜。在古香古色的醇亲王府，缅甸音乐家们在这里表演的弯琴风姿绰约，音乐清幽典雅，呈现出一派唯美的境象。各国音乐代表团别具一格的表演增进了沿线国家民众的友好感情。

三、交流探讨 学术共进

4月29日，斯里兰卡、伊朗、捷克和卡塔尔的音乐学者开展了四场专题讲座，为大家提供了一个学术交流、音乐共享的平台。

斯里兰卡视觉和表演艺术大学切萨卡教授的讲座“簧乐器的流变”，介绍了斯里兰卡的霍雷诺瓦管近期研究成果，探讨了“丝绸之路”沿线国家的一些传统双簧乐器种类及其演奏方法等。

伊朗德黑兰艺术大学穆罕默德·阿扎德法教授的“即兴创作中的可视化音乐素材”关注到了绘画与音乐之间的关系。他通过对伊朗的建筑和曲谱的分析得出它们都有着对称平衡与连贯性的特点。他演讲的第二部分内容是关于伊朗传统音乐旋律类型与即兴的关系。

捷克布尔诺雅纳切克音乐与表演艺术学院伊仸迈德院长和萨拉教授共同举办了讲座“当代音乐中钢琴演奏家扮演的新角色”，解析了作曲家创作现代作品的创新手法和演奏家演奏现代作品困难的原因。他谈到现代作曲家正在积极寻求新的声音和新的可能性。萨拉在舞台上表演的现代作品《内在的钢琴》是以演奏、语言、口哨和背景视频相结合的形式展现给观众，引发了大家对于现代音乐表演的思考。

卡塔尔音乐学院阿拉伯音乐系雅斯纳教授在讲座“阿拉伯音乐”中认为,阿拉伯海湾的音乐是受非洲音乐的影响，二者在文化交流方面有着渊源关系。他列举出同一乐器在不同国家的形制、表演场合、功能及音乐特点发生变迁的状况。

综合以上内容可看出，沿线国家的学者们在对民族传统音乐进行挖掘研究的同时，还对音乐的交融和文化的沟通提出了自己独到的见解，为参会者进一步了解多元的音乐文化提供了契机。

四、形成共识 深化合作

经过多轮次的对话、讨论，会议于5月1日顺利落下帷幕。尽管观点纷呈、精彩各异，但在解决音乐教育问题的对策上成员学校仍达成了高度共识。闭幕式上，中央音乐学院党委书记赵旻代表主办方对本届会议作了全面的总结，他的致辞既是对与会院长、专家观点的综合回应，也是对会议成果的总体概括，在某种意义上是本次大会的“会议共识”。

赵旻书记认为，本次大会达到了展示成绩、深化合作、增进友谊、携手进步的目的。联盟成员下一步应注重项目化管理和推进，开拓务实合作渠道；还要多方争取支持，主动对接当地社会发展需要；同时做好日常交流，重视集中成果展示；策划建立涵盖各沿线国家的音乐资源数据库。鼓励和支持成员间各类音乐演奏、谱系、民间音乐艺术的开发、整理和保存，举办国际音乐文化交流汇展，建立沿线国家音乐公共数字支撑平台、音乐数据库，促进音乐艺术资源的传承和利用。

在“一带一路”国际合作高峰论坛巨大影响力的背景下，第二届“一带一路”音乐教育联盟大会成功举办。大会闭幕式时又有17所国内外院校代表签署入盟协议，在目前44个成员院校的基础上增加到61个，包括37个国外成员和24个国内成员院校。中央音乐学院为多元化的世界音乐搭建的交流与合作平台，实质上是在音乐文化中继续延续“丝绸之路”的精神。“各美其美、美美与共”的联盟发展理念，就是要在多元音乐世界的声音中共同建设美好世界。