关于音乐表演者如何控制舞台紧张的一些建议

■马 强(广东海洋大学寸金学院)

每个音乐表演者都会遇到舞台紧张的问题，这个问题不仅困惑着正在成长阶段的学习者，即使技艺十分成熟的专业演员也不例外。世界级歌唱家帕瓦罗蒂面对记者的采访时也承认，自己每次上台前都会非常紧张，担心自己此次演出能否满意发挥，但只要一走上舞台，音乐响起时，自己就逐渐放松下来，自信满满尽情投入到歌唱之中了。看来，紧张并不是新手的专利，即使是音乐大家也会担心自己的演出能否完美发挥。但是高水平的演员上台时往往都能比较好地控制紧张，保证比较稳妥的发挥，而许多正在成长的学习者往往做不到这一点，那么其中差别在哪里？有没有相应的训练方法，或者要注意的经验事项，使我们都能像专业演员一样，每次都获得比较稳定的发挥呢？

笔者认为，对于控制舞台紧张和提高音乐表演的稳定性，主要可以从心理因素和技术因素两个方面来解决。

■心理因素对舞台紧张的影响

前面提到，许多表演大家都纷纷表示临上台前的一刻是最紧张的。毕竟，面对成百上千的观众，担心自己能否呈现出应有的水平是非常正常的。所以，舞台紧张几乎所有人都不能例外。而且，上台有一定的紧张感说明自己重视表演这件事，这是一个积极良好的态度，快上台了，精神绝对的放松也并不是一件好事。

但是，过于紧张一定会影响我们演出的发挥，许多初学者常常因为过度紧张导致应有的水平发挥不出，也经历过种种因为过度紧张而演出失败的经历，其实这也是音乐表演人员成长的一个必经之路。

那么，我们先要认清一个道理。就是舞台紧张人人存在，名家大师也不例外，我们放宽心就好了。我们所需要做的，不是与紧张为敌，力求完全消除紧张（其实越关注紧张便会造成更加的紧张），我们要做的是要防止过度紧张，要尽快将感情投入到音乐之中，从而使自己的精神集中在情感投入而不再对自己的紧张状态过多关注。有一个谚语是讲“想要去除荒地的杂草，就把它种上庄稼”。如果放到音乐表演中来说，舞台紧张就是田地中的杂草，而音乐情感则是庄稼，那么尽快地投入到音乐情感之中来就是消除紧张的最好办法。

在演出时，舞台心理因素对演出效果的影响占有很大比重。我们看到过许多人，台下明明演奏（演唱）得很好，但是每次上台效果都大打折扣。如果抛除技术因素不够熟练的原因，那么心理因素确实也会有很大的影响。有的同学天生内向腼腆，常怕出错出丑，每次上台演出都提心吊胆，担惊受怕，生怕出一点点错怕人笑话，受人责备。而有的人天生胆子大，天不怕地不怕，不管台下坐多少人都不怕出丑，出错了也不在乎。其实，这种“脸皮厚”在演出时的心理因素是占优势的。但是，这里并不是鼓励我们平时练习可以偷懒，然后上台可以大胆出错，对自己的错误满不在乎，并不是这个意思。而是说，在舞台表演中大胆发挥，不怕出丑，不怕丢人，敢于展露和释放自己，这种心理因素是一个优点。

因为舞台演出可以说都是“一次性的”，不允许重来，不可能上台表演时说我没唱（演奏）好，不好意思，我再唱（演奏）一遍。抱歉，没有这个机会。所以，在正式演出时，就应该大胆释放，不要畏首畏尾，不要留遗憾。作为一个学习者，表演时出现一些错误也是非常正常的，出错了也不要紧，保持一个学习心态，不要把失误看得过分严重。要认清自己处于学习阶段，还不成熟，上台有失误是正常的。而下了舞台，则要认真总结经验，在琴房里苦练技术，查缺补漏，力争下次不会出现同样问题。而不是上台演出时担惊受怕，这样反而束缚了自己，下台便会感到遗憾。所以有句话说，“台上对自己宽容，台下对自己苛刻”，是非常有道理的。台上宽容，要尽情发挥，有错误不要紧，如果偶尔出现了失误，也不要太在意，因为我们说演出是“一次性的”，是不可逆的。与其对刚才出现的错误担惊受怕，影响后续的演出，不如把出现的错误忘掉，把感情投入到下面的演出之中，把握好当下才是最重要的。完美主义应该用在台下，台上发挥最好还是顺其自然，有问题，追究台下的自己。

■技术因素对舞台紧张的影响

技术的熟练与否对于舞台表演的质量影响是直接的，同时它也对舞台表演者的心理产生影响。俗话说“艺高人胆大”，这正是说明了稳定的舞台发挥需要扎实稳定的技术作为前提。如果自己在台下的琴房练习一首乐曲时都不能做到准确熟练，那么到了台上，面对众多的观众，则更会担心自己出错，从而缺乏舞台自信。所以，我们在台下练习应先保证绝对的准确，台上才能有表演的自信。著名钢琴教育家车尔尼曾给学生提出的演出建议是：在上台前要准确连续弹奏10遍你要演奏的曲子，才可以上台演出。这一点值得我们借鉴，如果在台下能连续演奏数遍都不出错，相信台上也会很稳妥。而有时我们在台上出现的错误，往往都是在台下练习时就没有真正攻克的难点，上台后就更容易暴露。所以，将一首乐曲做到连续数遍的正确演奏（演唱）是演出稳定发挥的保证。

在台下练习时，首先应注重的是基本功技术训练。学好任何一门艺术，基本功都是十分首要的。一座大楼建筑的高度取决其地基的深度和广度，只有向下的根基打得越深，向上的高度才能越高。在基本功的练习过程中要注重科学方法，遵循循序渐进的原则，不可盲目求快，应做到一步一个脚印，精益求精。同时，在我们日常的练习过程中，应注重保持一个良好的舞台表演状态，使练琴规范与舞台表演相统一，在日常练琴时就做好相应的舞台训练准备，上台便更容易镇定自若。

当我们的技术水平到达一定程度时，音乐的细节便成为决定艺术水平高低的关键。在我们处理一首音乐作品时，总是要尽可能丰富细致处理出更多的变化和情感。对音乐结构的整体把握以及具体乐句的情感处理，以及在表演中所要表达出的音色、速度、力度和情感变化，都应仔细地推敲雕琢，为音乐注入更丰富的情感。想要打动别人，必须先打动自己，只有演奏出动人的音乐，才能进入无我之境，从而便更好地控制了紧张。因此，在练习时要始终全身心投入去演绎音乐，像有一位大师在旁边倾听一样。

“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下”。基本功的提高，在于长期的积累，只有用科学的方法对正确的技术动作不断进行巩固，才能练就出扎实过硬的基本功，而过硬的基本功是舞台自信的一个重要前提。

音乐表演者平日的练习成果最终要通过舞台来呈现，而舞台表演是不断对各种表演舞台逐渐熟悉的一个过程。第1次上台和第10次上台的紧张度是不同的，而经历过上百次的登台表演后，心理素质一般已经得到了很好地锻炼。这里要说的是，要多给自己创造公开表演的机会。比如遇到同学、同事、亲戚或朋友想听你演奏（演唱）一曲，那就不妨大胆地表演，不要胆怯，抓住锻炼自己的机会。同时，为了锻炼胆量，也可以在小区、公园等户外场所公开练习自己的技艺，这也是一件非常好的事情——既锻炼了自己的胆量，又向大众传播了音乐艺术，没准还能收获几名自己的粉丝，何乐而不为呢？所谓“台上一分钟，台下十年功”，想要成为一名优秀的演员需成百上千次的舞台锤炼。所以，我们应当抓住一切可以登台表演的机会，不断在舞台实践中提高自己的艺术水平。

此外，如果能在开场前提前熟悉表演场地，做好排练和预演，在演出前调节好自己的生理和心理状态，例如做一些积极的心理暗示、深呼吸或做一些伸展运动放松肌肉等，则可以获得更好的舞台状态。总之，表演者需要不断探索适宜自己的调节方式，从而获得更好的演出效果。民