关于“演诵”的思考

张浩

摘要：许多人说朗诵艺术已经日薄西山，因此，朗诵艺术家们开始积极探索，欲求使朗诵艺术有更大的发展，在此背景下，“演诵”表演形式进入人们的视线，很多人在肯定它的同时，也有很多人将它与朗诵对立起来，本文将通过“演诵”产生的原因及“演诵”的表现形式进行分析，力求理性地认知“演诵”这种表演形式。

关键词：朗诵;演诵;创新

中图分类号：H119 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）27-0283-01

一、引言

随着社会的发展，在政治、经济的保障下，各类艺术形式开始繁荣发展。但是，相较于其他艺术来说，例如音乐、舞蹈、影视、绘画等，朗诵艺术的发展相对落后。因此，许多朗诵艺术家开始积极探索朗诵艺术的创新与发展，而“演诵”就是在这种探索背景下所呈现出来的。

二、朗诵艺术的危机——“演诵”的起因

相较于其他的艺术形式的发展，朗诵艺术的发展缓慢，较为落后，在此之中必有缘由。

（一）朗诵艺术家年龄断层

一提到朗诵艺术，可能我们会立马想起一大批老艺术家们，这些朗诵艺术的前辈通过对朗诵作品的阐释，为我们留下一个又一个的经典。对于青年朗诵艺术家，我们就知之甚少。这种朗诵艺术上年龄的断层，严重影响了朗诵艺术的继承和发展，而青年人对于朗诵艺术的继承、创新和发展起着至关重要的作用。

（二）朗诵艺术表现形式单一

朗诵艺术属于听觉上的直观艺术，重视有声语言的表达和受众听觉上的感受。虽然随着科技的发展，朗诵艺术也了有一些辅助的表现手段，如LED背景、舞美等，但还是停留在比较浅层次的融合，远没有达到像声乐、舞蹈等与其它艺术形式融合的程度。

（三）朗诵艺术功能异化

朗诵艺术本应该给人们提供美的享受和信息情感的传递，但很多时候，因各类需求，朗诵成为人们达到诸多宣传目的的工具，缺乏美感和艺术性。

（四）朗诵艺术活动普及率低

现在打开电视，歌舞类选秀节目充斥在各大卫视的荧屏上，传统的戏曲有中央电视台戏曲频道为大众普及，甚至地市级电视台也有大量的歌舞类节日，却没有朗诵艺术的一席之地，而且全国范围内开展的朗诵艺术的交流和比赛活动也是少之又少，就连在功能强大的互联网上也难以搜到大型朗诵比赛的完整视频或实况直播。面对如此低的普及率，朗诵艺术怎么会有大的发展呢？

目前朗诵艺术所表现出来的现状与危机，足应引起朗诵艺术实践者的重视，许多朗诵艺术家及学者已经开始思考朗诵艺术未来的传承和发展。

三、“演诵”表演探析

自从胡乐民开创“演诵”以来，在业界就对这种表现形式展开了热烈的讨论，不少人认为“演诵”中的表演成分过多，脱离了朗诵真情的表达，也有不少人认为“演诵”是对传统朗诵的创新和发展，“并且已经逐渐发展成了一种流派”，①如北方、莫小乔的一篇《大艺之美在于真---胡乐民演诵艺术i粼论文中给予了高度评价。目前，对于“演诵”众说纷纭，并没有达成统一的共识。在此，笔者将通过对“演诵”进行分析，力求将“演诵”的特点清晰地展现出来。

当前，对于“演诵”这种表演形式的界定还不明晰，目前来看，它是一种借用舞台戏剧的表演形式来辅助有声语言表达的再创作活动。“演诵”一经出现，在业界就形成了两种持有不同意见的声音，一方对“演诵”十分看好，认为“演诵烈是对传统朗诵的创新，是朗诵艺术的升级版，另一方则视哪演诵”为朗诵的“异端”，认为“演诵”偏离了朗诵艺术追求真情的原则。

笔者认为，对于一个新兴事物的判定不要过于武断，过于赞扬和否定都存在一定的偏颇，应当以辩证的眼光来看待这个问题，时间和历史将会给出最好的答案。既然“演诵”能够被很多人所接受，一定有它积极的一面，同样，它饱受这么多的争议，一定存在它的局限性。

（一）优势

1.角色化演绎更具带入感。“演诵”者选取的一般都是具有鲜明角色化的文学作品，“演诵”者将这些作品赋予相应的角色给予表现出来。很多人会有疑问，这种像演员演绎角色的形式，是否会失去真情实感的表达呢？其实不然，学过表演的人都知道，演员都非常重视戏中的真听、真看、真感受，在赋予一个角色的时候，所追求的不是模仿这个人，而是将自己真正的变成这个人，从而引发真实的情感。这当然必须在华演诵”者对这个角色的把握和定位准确的前提下才能实现。“演诵”者的这种角色和情景的设定，会让“演诵”者本身和观众都具有更强的情感带入。

2.丰富的肢体语言辅助表达。“演诵”借鉴了舞台戏剧的表演形式，更加有效的利用了副语言进行表达，解放了表达者的肢体，使肢体的表现更加丰富，这种丰富的肢体语言配合着有声语言的表达，让作品的展现更具有张力。其实在传统的朗诵艺术中同样注重副语言的表达，但大都没有将副语言的表现放在这么重要的地位。

3.舞台空间的有效利用。传统朗诵艺术家在表达作品时，大都相对固定在一个较小的空间里，对于舞台的利用较小。而“演诵”者在表现作品时，通常根据作品表演的需要，可以在舞台上大幅度的調度，迎合了现代人们对视觉上的享受，可观性更强。

（二）局限性

1.文学作品选择的有限性。虽然“演诵”角色化的演绎能够更具情感的带入性，但也是“演诵写之种表演形式的局限性之一，正因为这样，“演诵”并不能像传统的朗诵艺术一样有着丰富的文学作品的选择，它只能选择一些带有明显角色化的文学作品，例如《将进酒》、《继母的账本》等，或者根据“演诵”的特点对文学作品进行一定的修改才可以，因此，在文学作品的选择上具有一定的局限性。

2.有声语言表达的单人性。我们都知道，传统朗诵可以是个人或多人的创作活动，形式上有独诵、对诵、集体朗诵（三人以上的朗诵）。但目前来看，“演诵”只适用于个人的表演形式，如果是多人赋予角色化演绎的“演诵”，岂不是变成了一场舞台剧、话剧？若是在两人的对诵中，一人负责旁白，一人“演诵”，或许不能满足动作表演的延续性，或可能变得不伦不类。

3.易陷入形式主义魔圈。“演诵”的表演形式给人带来了一种视觉上的享受，很多人会错误的认为这种富有张力的动作表现代表的就是“演诵”，当前很多学生在自己的朗诵中把自己定位于“演诵”，容易在自己的身上贴上标签，认为“演诵”就要设计有表现力的动作，刻意的注重舞台动作的设计，重形式而轻内容，使本应该着重表达的内容丧失，本末倒置，实在遗憾。

我们看到，朗诵艺术发展缓慢的原因主要在于继承、推广和与其它艺术形式的融合上，当前要急需解决能够承接老朗诵艺术家的中青年力量，大力普及推广，营造朗诵艺术的社会氛围，大胆尝试与其它艺术形式的融合寻求突破。通过对传统朗诵艺术和“演诵”的分析，我们可以看出，“演诵”并未跳出朗诵，其实就是朗诵的一种外延表现形式，虽然“演诵”存在更丰富的肢体语言的表现，但是在传统的朗诵艺术中，也注重副语言的表达，也并未界定副语言的使用应该在什么样的程度之内，只要是能够更好的辅助有声语言的表达都是值得肯定的。对于“演诵”已经发展成为朗诵的一种流派，这种说法为时尚早，“演诵叨于存在的局限性影响着它的发展。像胡乐民这样对朗诵艺术积极探索寻求发展的精神应当给予肯定，当然在探索的路上也一定会存在很多问题，我们要辩证的看待，同样也需要更多对朗诵艺术上的争鸣，只有这样，朗诵艺术才会有更大的发展。

注释：

①北方，莫小乔.大艺之美在于真---胡乐民演诵艺术谈[J].视听纵横，2016（02）：101.