摘要:“自由人文主义”这一名词大概出现在二十世纪七十年代,人们普遍认为这一名词是贬义的,它被认为是直至现代批评理论出现之前主导西方文学研究领域的一整套观念、原则和实践方法的统称。它相信艺术可以传播,并不服务于任何社会功能。自由人文主义的观念和方法其实在很长时间内被人们使用,开始遭遇猛烈抨击是在上个世纪批评热潮之后。
关键词:自由人文主义;价值评定;选择;形式美学
中图分类号:I206.09 文獻标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)27-0007-01
自由人文主义是被几位英国批评家在十九世纪末至二十世纪初推广开来的一场运动,是在传统思想的影响以及当时英国特殊社会语境的需要下产生的。如果说人文主义是推动早期资本主义一往无前的精神食粮,那么自由主义的自由观则唤醒了人对自我的了解,对自我所拥有的精神价值的肯定。自由人文主义批评有几个显著特征可以概括为以下四个方面:
一、价值的评定:高度的选择性
人都是具有主观意识的个体,在艺术品的选择上也具有主观性。
纵观艺术史,我们可以发现并没有能与达芬奇、梵高或者伦勃朗比肩的女艺术家。而历史上女性画家的作品也很少被博物馆收藏展出。一方面西方男性画家的作品代表着主流;另一方面,在19世纪以前,女性学习绘画被认为是自我消遣和填补时间的娱乐方式,而非是作为一种艺术追求。同时,男性相较于女性更热衷于从事艺术文化活动来表现自己来获得别人的青睐,吸引别人的眼球。
在19世纪甚至之前,黑人只是作为奴隶出现,而绘画作为主流社会的消遣方式是不能被黑人所接触的。人们认为黑人是低下的、恶劣的,就算黑人接触了艺术并作出成绩,他们的社会地位也不会有所提高。在西方资本主义社会,优秀的艺术品只在少数的精英人士手中,艺术品是为统治阶层教育而服务创作的。在中国艺术史上,宋朝兴起了“文人画运动”,它标榜的是所谓的“士大夫”。苏轼曾言:“观士人画,如阅天下马,取其意气索道。乃若画工,往往只取鞭策皮毛,横枥刍秣,画一点俊发,看数天许便倦,汉杰真士人画也。写之种对身份的不同认识,反映出不同阶层的自我认知。也只有以文人、官员、富裕阶层这些不为生活所累的人群才会有时间且有能力、精力去忧愁、去感叹。
人们喜欢、推崇的是优雅、高雅的事物;高深、不通俗的艺术更容易被人接受。米芾最早提到“精品”一词,即“所收皆精品”。当今社会,阶级观念不断模糊,艺术不仅仅需要美好高洁的“阳春白雪”,通俗的“下里巴人”也是不可或缺的。西方名作中,表现上流社会自足、高雅生活的比比皆是,而描绘艰苦省会的作品是不被上流社会所接受的,直到上个世纪,这种状况才有所改变。
二、单线传承史来思考经典
经典是指具有持久价值的传统及代表作品。瓦萨里认为艺术家的成功离不开实古希腊罗马的经典模式,从审美角度来说,偏离这一轨道都会产生不好的艺术。经典是经过时代的考验一种被历史接受的结果。受“书法世家”琅琊王氏熏陶,王羲之的书法笔势委婉、遒美健秀,有“书圣竺之称。王氏家族王珣的《伯远帖》被乾隆收入三希堂,并流传至今。张旭是唐代大书法家,极有个性,以头发蘸墨书写,故育“张癫”的雅称,被尊称为“草圣”。张旭的书法传承有言:怀素和部彤学习书法,而部彤是张旭的学生,是以怀素继承和发扬了张旭的笔法,与张旭并称“颠张醉素”。因此,书法的一脉相传对唐五代后的书法产生了广泛影响。
三、形式美学倾向
形式是审美活动的开始,形式本身就是审美对象。在形式主义看来,但凡能归为艺术的事物都不能归于别的领域。康德提出的“先验形式”概念,为形式美学的进一步发展奠定了基础。形式美学反对现实与艺术之间的联系,艺术品不是与世无争的存在,它本质上是社会生活在另一空间的自然延伸。
四、恒久论
当代人习惯于时代的进步,麻木的认为每个时代都独有自已的文化艺术,但优秀的艺术是具有超越时空的永恒价值的,并不受其他外界因素的影响,真正伟大的艺术品如《蒙娜丽莎》是会流传千古的,不拘泥于单独的一个时代。艺术创作是为了获得纯粹的价值,并不是为了把自己的感想与体会用在现实目的上。艺术家和艺术作品达到了一种高度之后,他们的价值和后世的影响便是永恒的。艺术品具有永恒的价值,它代表着一种文化艺术精神的恒久。
自由人文主义在自身的演变历程中,不断变化和发展,已经不能把它单一想象成某些不变的固定事物。康德提到“关于美的判断只要混杂有丝毫的厉害在内,就会是很有偏心的,而不是纯粹的鉴赏判断了”。他强调审美不是功利的,也为审美活动发挥更大的作用留下了空间,自由人文主义批评强调要把它从单调的物质功利行为中拯救出来。
参考文献:
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作者简介:刘静(1995-),女,山东聊城人,青岛科技大学硕士研究生在读,研究方向:中国画创作研究。