中西方暴力美学电影中的异态同源

何晔

摘要：中西方的电影中也都不乏暴力美学的影子，对于暴力的展现，两方电影各有不同的美学风格和语言特色。中西方电影都将暴力美学化绝非偶然。暴力冲动根植于人的生物性本能，好斗性对于人来说是一种真正的本能，这种本能的释放会带来极为强烈的快感。当人类建立起文明秩序之后，人类依然保留了强者为王的观念和对英雄人物的崇拜，而英雄要维护和践行道义，往往也需要使用暴力.

关键词：暴力美学;电影;表现手法

中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）27-0128-01

康德曾经指出，艺术的美感正是在于，它能够美丽地表现那些在人类看来是丑的或是会引起不适的事物，如疾病、复仇等，当一样事物被完全依据其本来面目进行表现时，便难以称其为美。康德的观点也是适用于电影中的暴力的。

暴力影片擅长直接展现暴力的全过程以及暴力导致的血腥场面，突出生活中的真实性，通过视觉特技来渲染暴力的刺激性，展現赤裸的暴力场面。昆汀的电影注重感官刺激，夸张的动作、血腥的打斗和浓稠的血浆四溅等超现实方式直白而强烈地冲击着观众的视觉。

为了让影片中的暴力更加容易被观众接受，一些导演开始将暴力进行艺术化改造，使得暴力的残酷性、血腥性得了弱化与美化。昊宇森导演的《剑雨》中的鸽子在每一段开打画面之前都会出现，随着双方的开打飞散开来，那“咕咕”的叫声似乎成为枪战的信号。在表现暴力场景时，导演在叙事文本中加入了一系列修辞成分。像《英雄本色》中枪战时子弹的扫射、飞舞的木屑等，这些形式表现的抢眼让观众在视觉狂欢时忽略了对内容的关注，从而把暴力当成与舞蹈一样散发着美与技巧的艺术盛宴。《碟中谍2》伊森攀岩的场景惊心动魄，慢镜头将人物跳跃岩石的身姿表现得潇洒飘逸。在表现打斗场面时不断变换摄影角度，穿插其中的慢镜头和停顿使画面更加灵动，大量运动镜头的剪接则达到了具有冲击力的视觉效果。

昆汀对血腥暴力画面的处理也极具美学特色。在《杀死比尔》中，对于过于血腥的画面，他用漫画的方式来展现。如在介绍石井御莲的生平背景时，由于画面过于血腥，昆汀就使用了漫画的方式来呈现给观众。女主角一个人大战百人的场景中，使用了剪影的画面展现方式。在巨大的蓝色银幕背景前，人物打斗场面的展现只是黑色的剪影，这种展现方式在使人物的动作更加引起观众注意的同时，也减弱了暴力的血腥程度。

尽管中美两国犯罪电影中的暴力美学都源于人共有的原始本能与审美需要，但是在电影的具体制作中，在不同的导演对故事进行诠释的过程中，又呈现出不同的状态。在中国犯罪电影中，人们运用暴力的心理基础常常是一种侠义情怀。而在西方电影中的暴力往往更接近于一种纯粹的刺激以及对秩序、道德和法度的消解。

吴宇森传递出来的暴力美学具有典型的“中国元素”。它渊源于中国讲求“神韵”、“韵律”的美学传统，在暴力形式美的呈现中寄予其对和平的渴望。相较于早期《英雄本色》对兄弟情义的极力渲染，在好莱坞拍摄的《变脸》《碟中谍2》中更多地体现出爱情与亲情，越来越表现出对家庭和社会问题的关注，对人性的思考，融入了更多的人文关怀。但由于中国和西方文化差异，以吴宇森为代表的中国暴力美学电影建构在伦理美学之上，通常以动作场面和情节来取胜，重视对人生的思考。

昆汀·塔伦蒂诺电影通过血腥暴力的真实镜头，将社会黑暗、制度不公、以及人性扭曲等推向观众面前，进而促使观众更深入地认识暴力背后的动因。《无耻混蛋》中，以影片中割纳粹军官头皮的暴力场景为例，其不仅是通过暴力镜头展现给观众，更是让观众在目睹头皮被割的时候深切体会到了当年纳粹以同样方式屠杀犹太人的情景，进而让观众体会那种无法原谅的仇恨。

当下，由于现代艺术普遍性的形式主义倾向，以及随着合作拍摄的电影越来越多，中美电影中的暴力美学不仅是普遍性存在的，且有着互渗的迹象。吴宇森将具有中国民族文化意味的动作设计、暴力场面等介绍进好莱坞。而昆汀更是让《杀死比尔》的女主穿上李小龙的服装。在全球性的互相渗透下，中西方暴力美学电影也处于一种彼此影响、界限越来越模糊的状态中。暴力美学电影无论如何表现，它们共同的主旨还是想要通过对感官的刺激的形式传达出对情感的渴望，对人生的思索，对理想的寄托，这才是导演真正想要表达的本质。

参考文献：

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