新型教学模式在高校器乐教学中的应用研究—基于与地方音乐文化产业互动视角

宋延雷

(阜阳师范学院音乐舞蹈学院，安徽 阜阳 236041)

一、音乐文化产业发展对人才的新需求

音乐文化产业是21世纪以来兴起的朝阳产业，其价值和意义已经得到了普遍的认可。近年来，随着音乐文化产业规模的扩大和类型的扩展，人才需求也得到了凸显。音乐演出业、音乐培训业、音乐旅游业等，都急需大量理论和实践技能俱佳的人才，不仅具有扎实全面的音乐理论知识，而且有着丰富的舞台实践经验，可以胜任和音乐相关的多种工作。可以说，当下地方音乐文化产业发展，所需要的是一专多能型的应用型人才，仅在某一个方面较为突出，或存在明显短板的毕业生，则很难得到用人单位的青睐，因此需要对教学进行全面的改革，培养出更多适应音乐文化产业发展需要的人才。

二、地方高校器乐专业教学模式的现状

我国高校器乐专业的发展，始于20世纪50年代，主要借鉴了前苏联各艺术学院、音乐学院的教学体系，沿用了“师徒制”教学模式，即学生考入大学后，按照具体方向的不同将学生划分给不同的教师，教师每周对学生进行“一对一”的授课，先由学生对课下练习情况进行展示，然后由教师进行点评，最后布置下一阶段的学习任务。这种教学模式的优点在于可以最大化的保证教学的针对性，让每一个学生都得到因人而异、因材施教的指导；缺点则是过于单一和机械，学生只能按照教师的教学计划，学得单一的器乐知识和技能，对综合素质的培养十分有限。以多数学生最为薄弱的实践能力为例，学生在传统模式下，很难获得舞台表演的机会，所以一到了公开演奏，就会出现紧张、焦虑等状况，与用人单位的要求有着很大的差距。且该种模式是以教师为主体的，学生只能按照教师的计划被动学习，兴趣和主动性无从激发，不利于教学效果的提升。所以将更多新的、科学的教学模式运用于教学中，培养出真正适应音乐文化产业发展需要的专业人才，正是高校器乐教学改革的新课题。

三、新型教学模式在高校器乐专业教学中的运用

从地方音乐文化产业发展实际来看，该产业对学生的音乐实践能力、应用能力有着较高的要求，而这恰恰是当下高校器乐教学的短板所在。需要利用现有的条件和优势，通过教学模式的改革补足这个短板。

(一)“团系合一”模式

“团系合一”模式是指在院系和专业教师的引领下，根据学生具体的方向，组成多个民乐团、交响乐团、室内乐团等，将专业课程进行梳理，全面融入到乐团排练和演出的新模式。这可以使学生的舞台表演能力、团队合作意识等得到全面的培养，实现毕业和就业的无缝接轨。对此我国南方地区的多家院校，如珠海艺术职业学院、广西艺术学院等，已经进行了成功的探索，值得学习和借鉴。在具体的运用过程中，需要对以下几个方面进行完善。首先是思想认识方面。其一，学校和教师要认识到“团系合一”模式的价值和意义；其二，此式作为一种全新的探索，势必会在施行时遇到多方面的困难，对此应做好充分的思想准备，并根据实际情况灵活调整。其次是课程设置方面。课程设置是“团系合一”模式的关键点，因为将整个教学都依托于乐团的排练和演出来进行，所以要对课程内容、授课形式进行重新安排。对此一个有效的方式就是以教师团队的形式进行授课，即教师面对不同的乐团，分别进行乐理、视唱练耳、配器、作曲等课程的教学。与之前课堂教学最大的不同在于，“团系合一”模式下的教学，是与排练、演出紧密结合在一起的，达到横向联系、纵向支撑、多科渗透而学以致用的目的。再次是教学辅助方面。“团系合一”模式的实施，对教学场地、设施等都提出了新的要求，对此需要得到学校的充分重视，应定期拿出专项资金用于场地和设施建设，并安排专人进行维护。同时在校外，要与一些文化单位和演艺团体等形成良好的合作关系，建立校外实训基地，定期安排乐团进行演出，为该模式的顺利实施提供坚实的保障。

(二)工作室模式

工作室教学模式起源于德国的包豪斯设计学院，是指在教师和学生的双向选择下，组成多个不同方向的工作室，并一起完成多个设计项目。与传统教学模式相比，工作室教学模式强调对学生动手能力、实践能力的培养，所以学生毕业后，可以在最短时间内适应工作的实际需要。结合高校器乐教学的特点和音乐文化产业的用人需要来说，同样需要理论和实践技能俱佳的人才。所以将这种模式应用于教学中是完全可行的。

首先是工作室的筹建。学校要根据学生具体方向的差异，经过师生的双向选择后，构建起以教师和乐器命名的工作室，如“某某教师钢琴工作室”“某某教师竹笛工作室”等。其次是工作室的运行。在工作室的具体运行中，主要包含两种方式。一种是与课程相结合的方式。所有学生入学后，都要陆续学习乐理、和声、配器、作曲等基础课程，对此可以将学习内容和工作室运行紧密结合起来，将工作室作为“第二课堂”，学生学得了哪些音乐理论知识，就在工作室运行中予以运用。如大学一年级的学生以乐理、视唱练耳为理论主课，对此工作室教师就应该在作品讲解时，适当突出这两方面内容，让学生学到的理论知识，可以迅速在实践中运用。第二种是以实践活动为主的方式。工作室要在教师的带领下，经常举办和参加多种实践活动，如校内专场音乐会、校外的公益演出等。在这个过程中，教师是总指挥，而学生则各司其职。比如专场音乐会的举办，需要做好演出前的各项准备、曲目排练、后勤保障等各项工作，而这些工作应全部交给学生来完成，让学生的合作、协调、组织能力等均得到充分的锻炼。若演出可以获得一定的经济收益，则可以用于工作室的继续建设。最后是工作室的保障。工作室模式的运用，需要两个方面的充分保障。一个是教师方面。工作室教学模式下，教师成为了团队的领导者，而不再是单纯某一两门课程的讲授者，需要教师有较为全面的综合能力，朝着“双师型”方向发展；另一个是学校方面。学校应从人、财、物方面为工作室运行提供充足的支持和便利的条件，树立品牌意识，将工作室建设为学校名片。

(三)“3+3”教学模式

“3+3”教学模式是指由三个培养阶段和三项培养内容组成的教学模式。第一个“3”是指三个培养阶段，即前两个学年主要进行音乐通识教育，第三个学年进行器乐专业教学， 第四个学年则可以让学生在学术类和就业类两个方向中选择。如果选择学术类，教师则按照学生的研究和发展方向，给予学生全面的指导；如果选择就业类，则参加由学校组织的各种实训活动，接受实践锻炼。第二个“3”是指三项培养内容。即音乐通识教育、专业教学和专业实践。通识教育是指乐理、和声、音乐史等课程，通过对这些课程的学习，保证学生具有全面的音乐理论知识；专业教学是指具体的器乐教学，如古筝、竹笛教学等，达到“厚文化、强能力、塑精英”的培养目标；专业实践则是按照音乐文化产业发展需要，主动参与到各项实践活动中，让学生接受实践的锻炼，为就业和个人发展打好基础。这种模式理论和实践并重，先培养学生的综合音乐素质，再对专业进行强化，最后再将学到的知识和技能充分运用于实践中，是一种符合高校器乐教学特点的科学模式，值得推广和运用。在具体的运用过程中，还需要注意以下两个方面。

首先是课程方面。传统教学中，音乐通识类课程是安排在三至四个学年学习完成的，但是该种模式下被压缩到了两个学年，这就需要教师对现有课程进行梳理和取舍，不能因为时间的缩短导致教学质量的下降。其次是专业教学方面。该种模式下，学生将会有一年的专业学习时间，在教学中，教师应充分做到因材施教和因势利导，结合学生实际情况，对学生今后的就业和发展提出合理性建议，无论学生选择何种方向，都应该得到教师的支持和帮助。最后是专业实践方面。要求学校在校内完善各类实践场地和设施建设，并积极开辟各类实训基地，校内校外双管齐下，全面提升学生的实践素质和能力。

(四)分组教学模式

21世纪前后，全国高校陆续实施了扩招，让更多学子走进了大学的校门。但是学生数量的激增，也给教学带来了巨大的压力。特别是音乐专业教学，多采用“一对一”教学模式，不仅让教师的教学量倍增，同时也对琴房等教学场地、设施提出了新的要求。在这种情况下，如果仍然沿用“一对一”教学模式，则很难保证教学质量。所以应探索出真正适应当下教学情况的新模式，保证教学的顺利开展。

分组教学模式是近年来受到普遍好评的新模式，是集体课模式的缩小，“一对一”模式的放大，集两者的优点于一身。具体来说，是指教师根据学生的性别、性格、学习水平、专业方向等，将学生分为若干个小组，每一个小组以六到十人为宜。一方面，教师可以把一些理论性内容以集体授课的形式进行讲述，避免了教师的重复劳动，节约了教学时间和资源；另一方面，因为小组人数不是太多，教师仍然可以进行个人指导，为每一个学生制定有针对性的培养方案。而且小组成员的划分并不是一成不变的，而是划分等级的。如果学生在一段时间里表现优异，则可以升到高一个级别；反之，如果学生这段时间内不思进取，水平有了下滑，则要降低一个级别。从客观上营造出了一个带有竞争色彩的氛围，培养了学生的竞争意识和能力。在具体的运用中，还应该注意两个方面：首先是小组的有机划分。小组划分一定要做到科学合理，除了学生学习水平等方面的相近外，还应该体现出一定的互补性，便于该小组以集体的形式学习或实践。其次是要注重学生综合素质和能力的培养。当学生成为小组一员之后，个人的学习环境也与以往有了巨大的变化，对此教师应利用这个新环境，对学生进行的素质和能力进行扩展。比如学生的实践能力、教学能力等，都可以在这个新环境中得到充分的锻炼，这需要得到教师的重视和关注。

综上所述，进入21世纪以来，音乐文化产业的蓬勃发展，不仅获得了丰厚的经济和社会效益，更为地方高校音乐院系的就业提供了前所未有的新机遇。从当下音乐文化产业的发展来看，需要的是理论和实践技能俱佳的复合型人才，要求高校根据市场需要主动、及时的进行变革和调整。特别是教学模式方面，与教学目标、教学内容、教学实践等都有着密切的联系，是整个教学中的关键环节，所以应主动将一些新的、科学的教学模式运用于教学中，培养出学有所长、学以致用的优秀人才，在推动地方音乐文化产业发展的同时，为个人发展开辟出更为广阔的空间。