浅析安东尼奥·洛佩兹·加西亚的具象绘画

王贺

摘要：安东尼奥·洛佩兹·加西亚是西班牙当代著名画家，他挣脱了魔幻时期批评学者对他艺术的束缚，创作超离出那个时期的艺术风格，那个时期安东尼奥·洛佩兹·加西亚的艺术显得独树一帜，继后现代意识形态进行更加深入的梳理，并重点考察他对后现代艺术思潮的回应，以及反映他与作品的关系和所处的时代。安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品有两大重要特点，一是日积月累式的色彩掌握，二是在时间的维度寻找与客观物质世界的平衡。作品素材大部分以身边的事物或生活过的场景来创作，大多数雕塑作品的题材是他自己的妻子与孩子，偶尔也会有他接触过的人，充分当独有的色彩描绘与作品的时间性相结合，隐性传递了安东尼奥·洛佩兹·加西亚内心世界的情感。

关键词：安东尼奥洛佩兹加西亚;具象绘画;时间性;现实色彩

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0068-01

安东尼奥·洛佩兹·加西亚（Antonio Lopez Garcia下文中用洛佩茲代替）在西班牙20世纪中是最著名具象主义画家之一。他的绘画技巧无论从画面上还是心理呈现上都有自己对艺术最虔诚的情感，作品中所暗示的神秘面纱在他笔中浅近浅出，形态与情感形成完美的有机统一体。

正如伽达默尔所说：“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西，现在的观赏者不仅仅是不同地观赏着，而且也看到了不同的东西。”①

在20世纪50年代，西班牙的艺术风格繁多并且复杂，抽象主义的热潮冲散了一些年轻艺术家的题材和表现形式，大多数人放弃古典写实技法，追求直接表现手法，在早期魔幻现实主义与西班牙特点的地方体系来衡量一些艺术家是否成功是有必要的。洛佩兹的早期作品有他生活的地方，他努力想从大众的艺术思维热潮中挤身而出，也尝试过肖像，魔幻现实主义或超现实主义的方向发展，但都没有成功，到20世纪60年代移民马德里后，他放弃了西班牙前卫文化的艺术思潮，摆脱了魔幻现实主义，才形成了属于自己特有的绘画语言。

色彩描绘可以表现一切已知或未知的事物，人类具有主观能动性，完全可以控制绘画情绪来表达事物的色彩或人物心理色彩。画面构成可以通过色彩描绘表现现实，也就是说他们具备生命条件，不会受时间影响，绘画作品在色彩描绘中有极其细微的变化，画面构成个体特征与色彩描绘之间产生了微妙的现实趋向个性。在种类繁多的艺术中，绘画的色彩描绘不仅体现深层次的现实感，还概括了整个当代艺术的现实世界色彩需要与作者的内在思绪沟通并表现在作品中。

在17世纪，绘画被认为是所有艺术的基础，而色彩则被认为仅仅是所需的属性，例如巧合性，熟练性，非理性等。正如前文提到的，洛佩兹有自己独特的绘画语言，在任何情况下，他都坚持将绘画仅仅局限于色彩，但他的绘画风格和色彩描绘的风格都在今后的职业生涯中不断发展与完善。

《South Madricl》1965-1985在20年不断的创作期间，高层建筑不断涌出，城市的面貌不断被翻整，但这些并不影响洛佩兹的创作思路，他说过“一幅油画不同于一幅素描，它会带给你所有的信息，使你接近主题，原因在于它的色彩。”画面的天台石墙由高级灰刮制的基理效果，近景采用较大的色彩块面来表现城市正处在一个整体统一的大环境中，包括投影在内，每个块面的色彩倾向于暖色调，并且画面中有很多小细线，支撑画面三维性和辅助画面的作用，用黑色的线垂直于画面并且插入暖色色彩块面，使整体画面感既色彩稳重又不失构图节奏，中景则用无数的小彩色块面充分的连接，叠压和半覆盖，画面松紧结合巧妙，色彩通透，他并没有过分强调色彩块面之间的连接，使中景的些许细节保持隐性的神秘感。远景选择灰色逐步将颜色降纯处理，使画面的远处推得更远，使观赏者和画家自身的细腻的情感缠绕在画面中去。

洛佩兹的现实色彩理论与古典传统色彩不同，他的色彩更具有现实性，画面整体显得平静而温和，用简单的灰色调将自己身边的景与物和谐呈现，给观赏者创造出极强的现场画面，还能使其突破自身的意识，直接进入观赏者的内心深处，他的画现实背景之后，具有神秘性和某种应物象形的感觉，他朴实的表现了真实世界，用真实的笔触，准确的描绘了客观的真实，并且将传统的根基与自身的艺术手法相结合，用直接朴实的方式进行描绘，没有特殊炫技，花哨的招式，却能使观赏者观后心中产生一种持久回味与震荡的感受。

作为绘画工作的实践者，我们生活在当今的艺术大环境下，过去，我们无法回去，也不可能超越，洛佩兹让我们看到了只有从根源出发，打破规则，用一颗心去面对生活，以具象绘画为手段把我们带到更深层的精神境界。

注释：

①程孟辉.现代西方美学[M].北京：人民美术出版社，2000：1010.