油画创作中的色彩张力

摘要：油画创作中，色彩张力是一股潜在的力量，油画在表现自身内在艺术扣外部形式的时候，往往是色彩给人以最直观的感受，而色彩张力的重要性举足轻重。在绘画作品上，色彩的张力是形式的支撑，内容的灵魂，它为艺术提供源源不断的生命力。

关键词：油画;色彩;张力

中图分类号：J213

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2019） 30-0035-01

一、油画色彩张力的基本理論

张力作为一种物理学上的概念，走进人文社科研究领域的视角，是被二十世纪最流行的“新批评”派诗歌所提出的。在油画作品中，我们称一件作品很有张力，主要从视觉和感觉两个角度衡量。在视觉上，是作品自身所扑面而来的直观印象，在感觉上，是画面至关重要的骨架和灵魂，它是支撑画面“活”起来的关键要素。

当欣赏一件绘画作品时，首先关注到的就是画面的色彩。约翰伊顿曾说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死的一般”。①一般说来，色彩对比强烈的画面张力会越大，对比较弱的画面张力就越小。色彩对比的差异性不仅仅是明度、纯度、饱和度上的变化，更主要的是作者自身情感、内容上的表现，这就体现在作者对画面节奏的把握、造型的设计或整体色调的合理运用上。

二、油画色彩张力的视觉效果

视觉张力受构图、造型等多种因素影响，但影响最大的则是色彩。当画家的作品与观众的目光相接触后，心里自然将作品所传递的信息全部接受，我们视觉感知到的仅仅是色彩带给我们的直观印象，而这种印象会在我们脑海中形成一种概念，也就是视觉张力。当然，视觉张力并不是单方面或某一个种类，它的表现形式多种多样，有的可以通过主题思想，有的可以通过画面构图，但最直接、最有力的，就是色彩展现的张力。

三、西方油画色彩张力的举例

（一）马蒂斯——鲜明、大胆的色彩运用

法国画家亨利·马蒂斯是野兽派的创始人。他的作品常常使用鲜明、热烈、大胆的色彩，因此而著名。<舞蹈》是马蒂斯的代表作品之一，画面中向我们展示了五个拉着手围成一圈疯狂跳舞的女性，画面中蓝色的天空和绿色的大地，加上五个体态红润的女性，使人们一眼看上去就牢牢地被此情此景所吸引。

在这幅作品中，画家以极简的线条、夸张的人体、具有节奏感的动态，加上平涂的色彩，塑造出装饰意味极浓的视觉效果。

马蒂斯曾在绘画笔记《信念与箴言》中写到：“当表现的手段退化至繁琐细微的细节堆砌并丧失它的造型力时，画家就必须回到组成绘画语言的基本原则上来，恢复单纯而有力量的表现手段。”②可以看出，在省略繁琐的细节后，马蒂斯首先关注的是一幅画的完整性，即色彩的协调与归纳。画面中蓝色与红橙色的视觉冲击力最为强烈，由于背景的蓝绿冷色的收缩后退，红色女人体膨胀前伸的色彩原理，使得画面具有鲜明的视觉张力，观众会立即被这炫目的颜色搞得晕头转向，使人感觉到具有强烈的运动感，仿佛看到了这五个女性跳舞的欢乐场景。马蒂斯大胆突破传统绘画，释放自己的个性和才华，同时让观众透过这质朴的画面来理解其内在的含义。

（二）蒙克——强烈的主观性和压抑的情调

爱德华·蒙克作为19世纪末挪威杰出的表现主义画家，他的绘画常常带有浓烈的主观色彩和悲伤压抑的情绪，以至于有“心灵的现实主义”的称号。正如他自己所说，“我的作品不是用来美化家庭与墙壁的装饰画，而是用来表现真实的灵魂。”③

在这幅画中，血红色的云彩、深蓝色的海水与棕黄色的木桥让画面都变得压抑而又令人恐惧，彰显了画家所处的世界的疯狂。蒙克用带有主观情绪化的色彩和扭曲到变形的人物形象来表达自己的内心世界。

在《呐喊》中，红、黄、黑奠定了画面整体色彩基调，黑色代表对死亡的无望和战栗;红色表达对精神的向往和激情;黄色则代表彷徨、呆滞和衰弱。在色彩的纯度和明度上虽然都较低，但三种颜色的对比搭配都被夸张得富于表现性，可谓十分巧妙。蒙克在色彩上大胆突破，挖掘色彩的韧性，使人一眼看上去就被吸引到了画面中所描绘的景象，以至于使人们联想到画家近乎病态的精神世界。蒙克用看似不协调的色彩，来制造一种心神不宁的气氛，而这正是他表现色彩张力的妙处所在。

四、结语

色彩张力不仅仅是油画创作中的重要组成部分，同样也是油画艺术发展理论中的重要课题研究。通过对油画创作中的色彩张力的研究，有助于我们对色彩张力在画面中更深入的理解和把握，更重要的是让观众能从作品内容中体会到画家的心境，并且获得视觉和精神上的享受与升华。

注释：

①冯健亲.色彩[M].南京：江苏美术出版社，1994.

②画家笔记[M].钱琮平（译）.南宁：广西师范大学出版社，2002：79.

⑨巫明.生命的呐喊、心灵的倾诉一爱德华·蒙克的艺术[J].安徽师范大学学报，2002 （04）.

作者简介：武珂（1995-），女，河南安阳人，郑州大学美术学院17级在读研究生，硕士，油画专业，研究方向：写实。