数字艺术插画中光影表现的研究

毛 竣

（四川省内江师范学院张大千美术学院，四川内江 641100）

1 数字艺术的概念

数字艺术是一种通过电脑来完成绘画创作的新兴艺术形式，所以数字绘画又被称之为无纸绘画。数字绘画虽然是近十来年才逐渐兴起的一种绘画形式，但却因为其异于传统绘画的视觉效果及其廉价的创作成本，便迅速的得到了各大艺术人士的认可。伴随着科技的日新月异，数字绘画技术也在全世界开始广泛的普及，其绘画技巧也在不停的交流与经验积累中慢慢的得以完善起来。时至今日，由于其普及程度的提高，我们可以在动漫设计，广告设计，影视动漫等领域当中都能看见其活跃的身影。人们不再以狭隘的电脑绘画来称之，而是赋予了一个简约且时尚的名字——CG（ComputerGraphic），定义为“数字图形艺术”。数字绘画广泛用于商业服务。从游戏制作到影视艺术及广告宣传，数字绘画在商业服务行业中始终扮演着重要角色。

数字绘画的最大优点是它摆脱了纸张，帆布和其他绘画材料，仅需要一台计算机和一块数码绘画板即可完成所有创作。此外数字绘画可以通过软件的反转功能更好地纠正绘图过程中的错误。它具有快速，方便，便于携带和保存等诸多的优势。在绘图效率上较传统绘画也有提升。

2 光影艺术概念界定

光影的形成和变化主要来源于光的作用。光通过发光源发出能量波段以投射的形式使物体产生明暗面。通过描绘绘画中的明暗，来表现物体的体积特征。这种特征它包括了物体的外在特征，同时也包含了物体内在所包含的特性及创作者的性格特征。艺术中的光与影表现是指物体在光照的影响之下以空气作为仅有的介质，合理运用光与影的关系去塑造物体的形状，突出物体的特征，描绘物体周围的空间关系，并构建明暗之间的对比关系。著名现实主义艺术大师伦勃朗就曾说过“当我谈论空气之时，意思是光；当我谈到光影之时，我的意思就是说空气，是一个房屋的空间，一个院落的空间，整个世界的空间”光影大师的一席话是想告诉我们光影是绘画的本质之一，透亮与深沉能表现空间，明与暗的微妙对比能造就出丰富的层次感。

3 数字艺术插画中的光影

如今在数字艺术插画的绘画过程之中，把光与影的技巧运用其中是必不可少的，这也是画好一张插画的基本前提。事实上在插画绘画中，特别是在没有参考的情况下，去创作如未来世界或西方魔幻、东方玄幻的这类需要夸张的光影效果的幻想题材时光与影的表现就显得更为重要了。不过东方的光影理论和西方的有些不同。东方，特别是中国的光影理论主要来自前苏联，更为理性。西方更复杂，更主观，甚至需要通过物理知识来解释。光影理论，很明显，主要部分是由“光”和“阴影”组成。

在光影的分类中通常我们把其理解为人造光和非人造光即人们口中常提到得到自然光。自然光的主要来源于日光和一些大自然现象所产生的光与影。它们会随着时间的推移产生不同的变化比如太阳光就会在早、中、晚三个不同的时段呈现出不同的色彩差异。

另一类就是人造光源，在绘画中我们称之为艺术光源。这一类光源大多以灯光为主。在数字艺术当中不论是平面的数字插画还是立体得到三维建模，灯光都起着非常重要的作用。首先是照明，在三维建模中用于提亮环境。其次是突出主体，例如在数字艺术插画中我们常常用灯光来提亮主体，引导视觉中心，突出我们想要表达的画面意图。当我们把这些光运用在画面当中时除了点亮场景。还需要用光来表达距离，大气，质地等东西的关系。

每个人都知道，当你用肉眼观察东西时，越接近，颜色越清晰，颜色越明显。而越远的地方，就越模糊。例如画面中远处的礁石色彩上会很接近天边的颜色。如果按照物体本质属性来处理画面，反而会觉得有些突兀。要知道的是空气中有很多灰尘和杂质，这些杂质因为太微小了肉眼不能看见。每当光照射的时候这些空气存在的微小颗粒就会在我们的肉眼与光源之间形成遮挡。因而越接近我们肉眼的事物，杂质对光源的阻挡就越稀少，所以我们就越容易观察清楚事物的细节。相反的由于远处杂质对光源的阻挡会越来越密集，事物也就越来越模糊不清，色彩也会变得相近起来。原因是什么呢？我们肉眼看到的其实并非是物质的原本颜色而是空气当中阻挡在我们肉眼与光源之间杂质反光的颜色，是它们阻挡了最远的景物而已。

就数字艺术绘画而言，光影是对画面影响最为直观的基本因素。一副作品的基调都是由光影对比产生的。例如一副游戏角色数字艺术插画，作品的基调是通过观赏者的感官认知所得来的，作品的光影色彩是明快还是阴沉对于观赏者的感官认知都起到了特别重要的作用。那么这种基调就是营造画面形式美的一种外在表现，是促使画面合理和谐统一的一种手段。此外通过这些基调与画面其它元素的辅助，能够透过画面的表象东西，看到艺术家们内心深处的波动与情感，甚至能体会到创作者的艺术修为。不同的光影使用会赋予被描绘角色不一样的神情与气质，阳光或狡诈、儒雅或小气。如今数字艺术教学和产业下的作品，大多以柔顺如丝或随性狂野的线条加上强度不同的光影效果及色彩互相搭配来体现的。在绘画时我们把这诸多的元素合理分配才能体现出最完美的艺术效果。

4 认识、理解、运用光与影

数字艺术插画中光源的亮度取决于作品本身所要表现的对象，一些正面、阳光、正义的形象会用到明度强度较高的光影去塑造。而明度较低的则作用于反面角色。在创作作品时如何塑造光明与黑暗的艺术效果，光与影的表现在大程度上起到了决定性的作用，即使是这两种要素同时出现在作品中，也是通过光影的连接、衰减相互替换来塑造的。例如当今业内著名插画师黄光剑的作品交织，其描绘的就是一个同时被天使与恶魔眷顾的人，一半是天使一半是恶魔。作品以单光源来表现出画面的宁静祥和感，用强光部来描绘天使的正义与柔美，用阴影来表现恶魔的恐怖与阴险。通过光影的衰减利用对比与过渡来刻画人物的面部，让天使与恶魔这两个绝对对立的势力在画面中达到了和谐与统一。这也是光影在画面构成中的魅力所在。

著名数字艺术插画大师克雷格穆林斯在对插画光影做分析时把光源分为了：艺术光源与戏剧光源两种。艺术光源基本由单个光源组成相对容易掌握，通常都是一些人造光源例如室内的灯光照射，最典型的就是达芬奇的“蒙娜丽莎”采用的就是艺术光。而戏剧光则包含了多种光源或多个光源这就需要创作者合理的摆放光源位置，利用逆光切光等手段合理分配光影关系。同时我们在刻画时也要注意光影的把握，唯美文弱的作品就需要把光使用的柔和一些，在亮部和暗部都不易有较为强烈的反差对比。如果在创作一些凶猛爆发力较强的作品时，那么就需要使用光影去塑造其作品物体的轮廓与结构，明暗对比也需要更加明确。而冷酷科幻一类的作品，就要到戏剧光来处理画面，使用一些偏冷的光设立为主光源，再在画面中点缀一到两个次光源来补充和协调画面，可将发光的程度降低烘托整个画面的氛围。最后在作品前中后景的光影运用中，我们通常需要从亮到暗的过渡。利用光影去塑造画面的空间感与纵深感，需要注意的是中景的处理一般都是光影明暗范围的中间部分，不要将最暗或最亮的光源摆放在其中，这样很容易破坏画面的空间感。

5 总结

如今数字艺术发展已趋近于完善，艺术们在此平台上利用光与影的技法充分展示了自己的才华，在日照夕阳星光灯影环绕中去描绘生活，创作自己的作品，将自己的精神塑造其中，在实践中研究艺术的规律，为数字艺术插画的发展添上了浓浓的一笔。